云顶40081:星际穿越:盗梦空间

首先,对于导演克利斯朵夫诺兰坚决贯彻落实死老婆方针表示欣慰,其次,对于片名居然不叫做《致命穿越》表示遗憾,再次,对于安妮海瑟薇居然没穿紧身太空服表示震惊,最后,对于阿福老头的N次出镜表示感动(开始看到老阿福感觉怎么这么老了,后一想角色不同造型肯定有差异,一个世界首富家里的大总管肯定是西装革履一尘不染,一个物理学家,你懂的,如果不懂请参照爱因斯坦,或百度卢瑟福年轻与年老照片)
    和盗梦的对比:两者都是以一个I开头的单词命名;盗梦是披着真外衣的虚构,而穿越是披着科幻的真实;男主角都想回家看女儿且最后都实现了;两个男主的奥斯卡的故事,你懂得(如果马修凭借此片再封影帝,绝妙的双盲实验证明小李的命运,虽然不太可能)……
    不提各种无聊的什么“星际穿越里的物理学硬伤”,单从故事性来看,个人评价要低于盗梦,或许是盗梦看的太多了,保守估计5-7遍,而且每次看均有新鲜感与细节发现。情节上面的减分主要是在酱油演员上的,还有因为主题的关系,一个在太空一个在地球,感觉上演员的关系分布在两个阵营,盗梦的由于是一个团队导致人物关系很紧凑,且个性鲜明:花花公子智商超高且幽默的盗贼,能打善斗严肃冷峻有些死板的助手,天赋极高的设计……相比穿越里那几个酱油宇航员少了很多个性,那个黑人宇航员戏份太少刻画不丰满,(怪里面角色太多,还有个机器人抢戏)其实那个黑人宇航员完全可以拿掉,他存在的唯一意义就是对比时间扭曲,让观众看到星球方一日地上已千年的震撼。
    盗梦的中心思想是一个心理学效应:人们在遇到打击时候的四个阶段,即否认,愤怒,妥协,接受。小李失手(故意)弄死老婆,首先进入否认阶段,否认老婆死的事实,这一否认导致后来他自己造梦虚拟老婆的影像;然后是愤怒,但由于是自己的行为造成的后果,所以表现为内疚;妥协,最为重要的一环,表现是为了能够消除打击可以妥协任何条件,小李就是为了让老婆复活而自己造梦,付出的条件是自己不能再造梦,很多收到打击而疯掉或是精神失常的人就是在这一阶段没有过去,例如老公死了老婆还日复一日的为老公做饭洗衣服,孩子死了父母还每天到学校
门口去接孩子,就是这种表现,这也是让人最为难过的阶段;最后,经过时间抚平伤口,或是各种灵魂导师的开导,最终接受事实,也就是所谓的放下(不是大师往你杯里倒开水的那个放下,是自然的放下),相反的例子是《禁闭岛》中小李最后无法承受现实而选择脑残。
穿越中马修的心理历程应该要简单的多了,一开始是优秀飞行员,经历了一次事故退役(或是国家不需要军队而退役,或是因老婆死受打击而退役),但内心深处还是不愿意做一个farmer,所以尽管对女儿各种爱一听说有机会当宇航员还是强忍内心激动而难过的与家人分别,直到知道真相后眼泪流下来不顾一切要回去,但是你的行动呢?计划好好的被反派破坏了,回不去了,我靠怎么办怎么办?自己飞到黑洞里了结生命了,虽然说大难不死还拯救了人类,但怎么看都是一种侥幸。对比盗梦,小李就是一句话:我就是要回家啊,为了回家不惜各种卖队友,为了孩子把老婆(影像)都不要了,最后去迷失域救回斋藤,真是蛮拼的。穿越里马修也是一句话:我就是想见女儿啊。虽然目的相似,但表现出来的差了很多。
穿越里花开两朵各表一枝,丰富了角色,但也淡化了主角的戏份,马修的性格形象没做到很丰满的有血有肉,例如飞进太空的理由,NASA辣么多人,没你还不转了是么?再说你一开飞机的都没出过平流层说进太空就进太空了?这一点情节有些仓促,起码设计个原来的宇航员生病事故离婚闹情绪家里装修导致临时缺人再让你上的情节好吧,结果就一句:是老天选择了你。虽说最后他
明白是自己选择了自己,但是找到NASA总部就非得当他的宇航员么?局长又没放言:谁是第一个找到我们总部的就让他当宇航员去拯救人类,谁拔出我的宝剑我就嫁给谁。简直是强制消费不准自带酒水。
还有一个吐槽点就是:爱。本来看的不管是硬还是软科技的挺过瘾,五维空间影响三维空间也很有创意,结果主角自己大呼:是爱!是爱,教会了我们直立行走!(安妮想去找老公当亚当夏娃吃小苹果繁衍后代自己做女娲娘娘时候就用过这个借口)
原来科学技术不是第一生产力,爱才是!
云顶40081:星际穿越:盗梦空间。噗~~
爱~是~人类~最~无私的~奉
~献

太阳底下无新事,人类的太空探索没有实质性的进展,太空题材的影视作品也只能新瓶旧酒,IMAX无非一个噱头,影片的核心创意也总让人想起泽米基斯的《超时空接触》——值得一提的是,这两部电影的男主角都是马修•麦康纳,而片中那个穿越时空的“幽灵”设置也跟国内科幻作家何夕的小说《六道众生》毫无二致——再多说一句,《盗梦空间》的故事核也像是国内科幻作家王晋康作品《七重外壳》的翻拍,可见时下创新之难。

小女孩叫墨菲,爹是前宇航员,哥哥是普通青年人,外公是普通老年人。四口之家在每日小女孩碎碎念她卧室里的幽灵的事中过着幸福而平淡的日子。

Good men, the last wave by, crying howbright

《星际穿越》仍然是一个美国白人男性孤胆英雄拯救全世界的俗套故事,诺兰是英国人又怎样,拿好莱坞的钱办事,片中宇航员们的臂章上还是只能有一面鲜艳的美国国旗(这比《星际之门》里的多国联合太空探索单调多了,诺兰只是遵循最低层面的“政治正确”给加了女性和黑人角色,连亚裔都被忽视了)。影片营造了一番末日来临的景象,幸得美国国家航空航天局(NASA)秘密组织起一群科学家探索外星,来为人类留存种群——诺兰在此处的处理倒有点异性恋生殖霸权的味道,人类繁衍成为救世的宗旨和落脚点,计划中甚至想到利用受精卵来在外星建立殖民地繁衍人类,照此来看,那些丁克和不育人群完全有理由被抛弃,似全无人道主义情怀。不过话说回来,真要到了世界末日的非常境地,也不能以日常状态下的道德来约束。而片中最成功的“植入”就数NASA,在冷战结束太空预算被大幅削减的时代,诺兰倒是借片中人物之口给NASA的事业来了一番仗义执言,有力驳斥了“航天无用论”并顺便鄙夷了登月阴谋论。

以上。

我求您现在用您的热泪诅咒我,祝福我吧

当柯克舰长驾驶着“企业号”在荧屏上远航浩瀚星海时,克里斯托弗•诺兰还未出生,伴随着冷战、太空竞赛而来的太空题材影视作品是否给诺兰留下童年印记,我无从考证,时至今日,连柏林墙都倒塌25年了,人类的登月壮举早已“沦为”大众文化中乐此不疲的阴谋论题材,《星际迷航》式的殖民史诗和《星球大战》式的霸权对决早已一去不复返,库布里克的《2001太空漫游》和塔可夫斯基的《飞向太空》也从哲理层面对太空探索做了空前(很可能也是绝后)的诗意阐释,纵有《致命魔术》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《盗梦空间》这些名作压身,诺兰也只能站在巨人们的肩膀上凹凹造型。

另外有人说哥哥的角色多余。我觉得恰恰相反。和墨菲相对,哥哥代表的是安土重迁的普通人,也是代表着一直对探险者们抱有信念的普通人。这么多年哥哥不愿意离开,是因为他一直记着父亲走之前留下的那句「照顾好我们的地方」,一直在等父亲回来。所以墨菲不肯去给父亲留言的那些年,是哥哥一直给父亲留言,等到墨菲接手教授的工作,哥哥的视频再也没出现过。所以哥哥和墨菲加起来才是人类的完整形象。

狂人抓住稍纵即逝的阳光,为之歌唱,

(刊载于《中国新闻周刊》2014年第43期)

然后他们顺利穿越虫洞,其间解释了虫洞的工作原理以及为啥生了个球啊不,为啥虫洞是个球。(此处有伏笔「第一次握手」。)

And learn, too late, they grieved it on itsway,

在这个没有“大事”发生的小时代里,我们的太空英雄唯一能做的,就是回归家庭。当然,如果能捎带手拯救一把世界,更利于影片卖钱。

【有几部分记不清了,所以没详细说。】
【太困了所以难免有表述不清和错别字以及虎头蛇尾的地方。大家就看看笑笑千万别当真。】
【小机器人太萌了,我简直爱上它俩了】
【我有一个地方没懂就是为啥男主从虫洞掉出来时候墨菲已经那么老了。按影片中间的说法,应该是和墨菲一样大才对,求解释】
【这么长感谢看完么么哒】
20141125

不要温和地走进那个良夜。

我们能从《星际穿越》里找到不少诺兰前作的影子,譬如安妮•海瑟薇、迈克尔•凯恩这些台前熟脸,又譬如汉斯•季默、乔纳森•诺兰这些幕后大腕,甚至看到片中土星空间站里折叠空间的展现,是不是也跟《盗梦空间》如出一辙?不过这不是坏事,作者型导演总有自己鲜明的风格,正是这些元素凝成了鲜明的诺兰印记。从美学意蕴上看,诺兰的作品也迥异于其他大片导演,总带有浓厚的古典悲剧色彩,视觉造型风格也偏向质朴、复古,以至于有人说从《星际穿越》里看到了不少向经典名作致敬的桥段。

影片到这里就结束了。留下的问题基本上都解决了,结尾暗示的内容就是,人类在安妮海瑟薇的星球上成功繁衍,后来男主带着空间站里的人穿过虫洞也到了新星球。最终人类进化到五维生物把一个虫洞放到自己种族的进化历史中去,救了大科学家墨菲掉进虫洞的爹然后推动整个种群的历史进程,保证人类自身得以高速繁衍。

Blind eyes could blaze like 4)meteors andbe gay,

《星际穿越》找了专业的科学顾问来构建黑洞、虫洞、“双生子佯谬”等情节、画面,应当说有着相对坚实的科学基础,不过到了相对论、量子力学这个层面,既没人见过也没人能真正理解——记得有位物理学大家说过,“就连我们也不理解量子物理,我们只是算出了它们。”就情感归依而言,据说《星际穿越》是诺兰写给女儿的一封家书,从影片表现来看倒真是这样,男主角对女儿的思念和超维度接触最终拯救了世界,而贯穿全片的人物情感,也是这份浓浓的父爱——影片中的儿子甚至都成了令人讨厌的反面角色,全为衬托女儿的聪颖绝伦。这里甚至让人想起中国动画片《麦兜:我和我妈妈》,片中的母亲最后“化身宇航员飞上太空”,只留下儿子讲述母亲一生的传奇;《星际穿越》里的父亲则远离女儿开着太空船扎进了黑洞——中国妈妈上太空留下儿子,美国爸爸上太空留下女儿。

然后是关于下一步去哪的讨论。燃料耗了27年,不够去完两个星球。由于海瑟薇刚犯了错,她想去的星球还是她对象呆的那个,并且从数据上看另一个星球明显更合适。于是她的意见被无情地驳回了。(此处有伏笔「爱不是人类发明的,做事要从心。」和安妮海瑟薇对于五维空间生物的构想)

Rage, rage against the dying of the light.

以下内容涉及大量剧透
虽然估计没人看,但还是标注一下比较好。

Their frail deeds might have danced in agreen bay,

所以你看,这比当年那个在树上数星星的猴儿开的脑洞大多了。

Do not go gentle into that good night.

然后就是考察距离出口最近的星球。然后一帮人研究了半天那个星球山间方七日世上已千年的神秘现象。(作为文科生这个原理我真说不明白但是根本不耽误看电影某些理科癌可以收收你们的优越感了就像真和霍金讨论物理你能整多明白似的)然后就是在星球上出了岔头,饥饿游戏里那个主持人被滔天巨浪一下就拍没了。啊,对了这里有伏笔,一个被比作蚌壳里的珍珠的虫洞之核。

在星际穿越里,诺兰尝试了太空的题材。记得上半年的时候看过一篇文章,大概地总结了时空穿越在电影里的几种表现形式以及理论支持,最后一句话是“不知道诺兰在星际穿越里会选用什么样的穿越方式”,而在电影上映前,我心里对这部片期待的点之一也是这个,希望看到一个另类的不同于以往的穿越方式,当然诺兰也没有让我失望,他把时空穿越立于实际的理论当中,这种穿越也轻松愉快地躲开了祖母悖论。然后今天刚看到一个消息,说星际穿越里为了模拟一个真实的黑洞,“有些单帧要花上100个小时来渲染,到了最后,这部电影占据了800TB的数据”,突然就有种冲动再买张票进去再看一眼黑洞。

总之后来男主还是不顾女儿反对,留下了「手表」、「幽灵」、「年纪」以及「好好看着我们的土地」四个明显得不能再明显的伏笔之后搭上了航天局的飞船,肩负起了为人类寻找第二生存地的重任远赴虫洞。

虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途,   

然后是为了让安妮海瑟薇完成她穿越虫洞见对象的愿望,马修麦康纳和机器人好基友里那个嘴比较贱的牺牲了自己掉进了虫洞。

Do not go gentle into that good night,

可能从人类还在树上住的时候,就曾经仰望着那时还没有雾霾的天空做着摘星星的梦。
后来有一只勇敢的猴儿从树上爬下来,学会了直立行走学会了生火做饭学会了闭不上滔滔不绝的嘴学会了造船造汽车造飞机,这时候,猴儿的后代终于也把实现老祖宗的那个摘星星的梦变为现实的事提上了日程。
可是星星毕竟太大,摘下来一定是没戏。好在写在基因里的浪漫情怀经过几万年的进化还是没有变,而且人类的智商确实是在进化中。
于是大家开始梦想更浪漫的事。比如,坐着飞船穿越虫洞去别的星球搞个移民啥的。

Do not go gentle into that good night.

然后是马特达蒙的叛变,黑人小哥被炸死,不作死就不会死的马达把自己和两个Tardis炸掉了。

不要温和地走进那个良夜。  

影片最后的是安妮海瑟薇在新星球上祭奠爱人的镜头。然后随着她回过头去,背后长长的科学营地灯火通明。

影片大概分为三个部分。第一个部分是马修在地球上,在这个部分里,交代了“幽灵”的存在,地球环境恶化缺少食物沙尘暴爆发世界末日这个导致马修决定飞向太空拯救全人类的原因,以及他和儿子女儿的感情。不得不说Mackenzie
Foy这妹子的演技真好啊,离别的那场哭戏真的有感动到我,一点出戏的感觉都没有,被她哭得我心痛痛的。还有交代世界末日来临的方法,结合未来世界纪录片里人类描述当时状况的场景和当时的画面,还有那次球赛里沙尘暴的突然来临,不仅直接展现了环境恶化对于那时候人们生活的影响,还顺便把“幽灵”的二进制坐标事件一起扣上去了,简直妙。还有两个老师一个马修的“家长会”和马修离别这两个画面,一下就把两个孩子的性格刻画出来了,妙妙妙。

另一个星球上沉睡着马特达蒙。

先说说导演吧。首先我个人觉得诺兰本人的名气给该片加了不少票房以及分(因为不否认很多人都是因为跟风觉得诺兰是大师才觉得这部片“不明觉厉”于是显得很棒),但不否认这部片的价值。其实如果单单讲诺兰的所有作品列出来让我按照自己的喜好排序,我想我大概会毫不犹豫地选择追随和记忆碎片,即使有失眠症的改编配合上罗宾和帕西诺的出色演出,即使有加进了政治人性思考被誉为英雄片中的独特尝试的蝙蝠侠三部曲,即使有有着多重叙事的盗梦空间,即使有环环相扣抽丝剥茧的致命魔术,即使有这部科幻片上的重大尝试的星际穿越,即使有后来这么多有着越来越熟练的叙事技巧和对人性更多的探讨的“大片”,我依然还是对最开始带有实验性质的低成本依然可以让人感到眼前一亮的处女作追随以及把叙事技巧玩到极致的记忆碎片情有独钟。当然说这么多并不是在否定后来慢慢转型商业的诺兰,因为即使在商业背景下的他,依然可以有自己独特的风格,依然可以有一看就知道“这肯定是诺兰拍的”的风格,他的每部作品对我来说都像一本书,一本可以看很多遍的书,看多少遍都不会厌的书。就像另一个我很喜欢的导演李安一样,少年派3D效果里的震撼,卧虎藏龙的不同于以往的武林,家庭三部曲里细腻的感情刻画。对我来说一个好的导演不是拍过多少卖座的电影,不是拿过多少座小金人,而是有自己独特的风格,每部片都可以给人特别的感觉,不论是宏大的,还是小众的。

在这里,他们收到了地球上阿福老教授的死讯。以及planA根本就是弥天大谎的消息。

Grave men, near death, who see withblinding sight

但是俺们人类毕竟是有文化有理想的高级生物,怎么能如此野蛮地抛弃了任我们霍霍了这么久的地球完了再跑去霍霍别人呢?!
于是电影在世界环境水平北京化,三餐水平伦敦化,教育水平平壤化的悲凉氛围下开场了。

严肃的人,在生命尽头,用模糊的双眼看到

男主再睁开眼睛时,已经是一个30岁的身体,一百二十多岁年龄的人了(阿嘞?咋有点像美国老冰棍的故事)。这时候,地球上的人们在墨菲的努力之下,实现了一半的PlanA,只不过没有穿越虫洞而是乘坐空间站飘在了虫洞附近。

Old age should burn and rave at close ofday;

诺兰是我个人最喜欢的导演。看他的片子总有一种“我就想看看他到底想干啥”的感觉。但是他的缺点也过于明显。比如你把他的几部经典作品看下来,一下子就能看出哪里是伏笔哪里是暗示,期待太高,惊喜太少。比如你看最后男主拉开窗帘看到空间站的全貌那个镜头,是不是和盗梦空间里造梦师把街道折起来的镜头如出一辙。比如你看他揭示伏笔那里是不是略显仓促感觉有点扯。

失明的眼可以像流星般闪耀,欢欣雀跃,

去世前的墨菲鼓励自己的爹重新出发,完成他当年的任务(暗合开头墨菲不让爹离开)。于是爹修好了人们从太空里打捞回来的碎嘴子小机器人,偷偷开飞机(?)离开了空间站。

具体的剧情就不想说了,感觉把剧情捋一遍没什么意思,挑几个比较有意思的点说说吧。

但是我还是喜欢诺兰的作品。因为尽管有这么多缺点,电影里两段交叉剪辑还是各种惊艳,电影开头男主开着卡车闯进玉米地里的镜头,以及和着老教授吟咏着那首「不要温和地走进那个良夜」,飞船闯进浩瀚太空的镜头还是看得我鸡皮疙瘩都站起来了。这种叙事能力,镜头把握能力是其他大多数导演所不能企及的。说白了就算他失手了也甩开一般人好几条街。

不要温和地走进那个良夜。  

但是。怎么能就这么简单地让日子一直平淡下去呢!终于有一天,父女两个解出了「幽灵」给他们的信息,(此处有伏笔「摩斯电码」「重力传递信息」)按照坐标找到了各种意义上已经成为「地下机构」的NASA,遇到了管家阿福和化妆成女仆的猫女……啊不对,整串了,那是隔壁黑暗骑士。。。这部里他们是科学家父女。。科学家父女介绍了拉赛路计划、土星周围的虫洞、planA全球移民和planB受精卵殖民(此处有伏笔「虫洞“不知道是谁
放在 那里的”」)

Rage, rage against the dying of the light.

再次见到墨菲的时候,当年那个只有十岁的小姑娘已经是躺在病床上垂垂老矣的老太太。本片最大虐点也突然就来了。

不要温和地走进那个良夜,

在虫洞里,由于主角光环太过强大,马修麦康纳直接进入一个五维空间,这个空间是一个个不同的墨菲的书架背面组成的。在这里,之前没解释的伏笔一一都合在了一起。包括幽灵的正体,包括手表的作用,包括「不是他们让我去航天局,是我。不是他们救了我们,是我们。选中的不是我,是墨菲」在把能做的都做了之后,五维空间坍塌,男主重新掉进虫洞顺便完成了和安妮海瑟薇的第一次握手。

好人,当最后一浪过去,高呼着他们脆弱的善行

因为这个岔头男主和我家女神安妮海瑟薇再回到那一圈Tardis(博士粉你们懂我的意思)上的时候发现黑人小哥已经和机器人对着虫洞生瞅了27年了。地球上外公已经没了。哥哥娶了亲生了娃没了第一个娃又有了第二个娃,墨菲小女孩长大了成了阿福的小助手。这里有伏笔「关于算法的讨论」

Wild men who caught and sang the sun inflight,

Because their words had forked no lightningthey

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。  

 本来二刷的那天晚上应该趁热把影评写出来的,但是那晚太困就放弃然后就拖拖拖拖到现在,导致思路大乱突然不知道从哪里下手了,很多细节的东西都忘了(行吧原谅我最近时空错乱记忆力下降到冰点)。
 

怒斥吧,怒斥光的消逝。

最后附上电影里出现了很多遍的那首诗吧,来自Dylan Thomas的《Do not go
gentle into that good
night》,这诗真是应景,像是为了电影量身定做一样。

云顶40081,第三部分是在五维空间里的,这里不得不提一下进入和出黑洞的过程处理得真是棒棒棒极了,特别是出黑洞时闪现的安妮的脸。这段大概有点不好理解,毕竟维数和我们这些普通人类没什么关系,于是我在一刷理解失败之后就直接把它默认成一个“反正就是更高级的看起来很厉害”的空间了,这里有一个我二刷完还是一直无法理解的问题,就是为什么要把航天基地的坐标告诉以前的自己,然后又让自己stay,后来看影评说其实是先让自己stay然后收到黑洞里的数据准备拯救人类才又告诉自己坐标,准备三刷大注意一下这个点。

本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈,

第二部分就是马修和安妮海瑟薇和一个帅逼和一个黑人蜀黍一起飞上太空的故事了,在这里他们去了三个星球,去一个星球少一个人,也是醉了,被大浪冲走的帅逼炮灰也是挺惨的,明明可以跑回飞船在飞船里等安妮回来啊。第一个星球当马修和安妮回到永恒号的时候,黑人蜀黍满脸胡渣地说“我以为你们回不来了,我也不想把这辈子就这样睡没”的瞬间真的也触动到我了,突然就对十二个(还是多少个)先驱者的伟大感到敬佩,人类在太空中独自一人,虽然活着却再也回不去那片熟悉的陆地,在遥远的星系或是飞船上的时候,到底是什么感受呢,孤独寂寞还是会崩溃,或者是像这个黑人蜀黍一样淡定地醒来度过余生。当然后来黑人蜀黍的死也很炮灰啊啊啊,一刷的时候没看太仔细所以有点不理解他到底为什么会死,二刷的时候发现原来他就因为手贱按了那个指纹解锁,爆炸了。写到这里突然觉得这故事有点像小王子,去各种星球发生各种故事遇到不同的人,当然小王子没有什么拯救全人类的伟大目标(好像有一个原因但是我忘了),没事题外话说说而已。这部分比较亮的是在曼恩博士的星球上曼恩试图杀死马修事件,以及马修和安妮在飞船上讨论下一步应该去曼恩星球还是爱德蒙的星球时关于爱的讨论,还有最最最让我差点泪腺爆开的片段——到土星穿越虫洞前马修看着孩子们的视频大哭的样子,影帝的表演真的不不不不不是盖的。

Do not go gentle into that good night.  

Though wise men at their end know dark isright,

因为言语未曾迸发出电光,他们

Rage, rage against the dying of the light.

怒斥吧,怒斥光的消逝。

白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;

Rage, rage against the dying of the light.  

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。  

诺兰说:“爱是宇宙终极答案。”

And you, my father, there on the sadheight,

并意识到,太迟了,他们过去总为时光伤逝,

一开始我以为诺兰又会在这部片里玩一堆的多重叙事结局反转,结果看下来剪辑得比较有特点的就是马修在五维空间里的那段交叉剪辑,加上紧张的配乐简直把情绪完完全全传达给了观众,另一个好像是在堕入黑洞前的一段平行剪辑吧,但是具体的记不太清了,坐等三刷。但是宏大的叙事完全可以把这些技巧给概括,他不再像以前那样用剪辑叙事的花样掩盖住影评并没有太大内涵升华的漏洞(之所以不说是缺点,是因为我并不认为这是一种缺点,因为有时候电影就是这么个人话的东西,不需要去追求什么主题,也许就是想玩玩蒙太奇呢),在星际穿越里,那些技巧完全是在为宏大的主题所服务的,毫不突兀,不注意的话都不会发现它们的存在。

Curse, bless, me now with your fiercetears, I pray.

而您,我的父亲,在生命那悲哀之极,