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【云顶40081】梵高 克里姆特 马蒂斯 谁是你的“缪斯”

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  在798艺术中心的二层展厅,采用先进的数码技术,将五位大众所熟知的西方画坛巨匠的经典佳作一一展示:梵高、雷诺阿、克里姆特、马蒂斯和卡耶博特,分别以“阿尔勒1888”、雷诺阿与“都市的庆典”、卡耶博特与“孤独的漫步者”、“吻,两个人的宇宙”以及“亨利的剪刀”等单元展出,通过联觉性空间演绎及技术互动的方式,在京首度与观众见面,呈现了一场绚丽的视觉光影。

本次展览中,光影的跃动不仅体现在多机位的影像立体投射而产生的色彩交叉和叠加所带来的色彩融合,而且可以自动感知影像投放空间的人体移动,如在作品《梵高的庭院》展示中,光线会形成跟随观众身影移动的花朵,就像当时阿尔勒草地上绽放的花朵一样生动。

▲ 深海之光展览现场,观众体验深海之雪,图片:NAKED

预展日即吸引一众艺术爱好者前来观展

EPOP创始人侯绍华女士

据悉,展览由北京逸格时代文化传播有限责任公司与EPOP联合主办,将在798艺术中心持续至11月13日。北京是此次展览中国巡展的第一站,之后将会在上海、成都、深圳、天津、广州、杭州等地陆续开展。

▲WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展

主展览区“艺之境”将用全展厅360度投影的方式为参观者呈现克里姆特的经典画作,一幅幅作品宛如艺术切片,引领观众在光影交错的震撼体验中,领略属于克利姆特的独特魅力——画作诞生于100多年前,却如此真切、鲜活地呈现在当下,这不仅是艺术的生命力,更是人类永远在追寻的主题的生命力——关于爱、关于美、关于对生命终极意义的探究。

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展览现场

金杜艺术中心

2018年,在奥地利国宝级艺术大师,维也纳分离派代表人物克里姆特逝世100周年之际,为纪念这位世界最负盛名的艺术家而特别策划的“璀璨之境——克里姆特映像艺术大展”,在科技与艺术跨界中大胆发挥创造力,收获了世界范围内的超高关注度,仅佛罗伦萨、米兰、罗马三站观展人数已超过20万。今年7月13日起,这一风靡欧洲的艺术展重磅落地中国上海虹桥艺术中心并正式对外开放,在三个月的展期内,将运用不同多媒体设备展示300余幅克里姆特作品的高清影音资料,用光影传递来自百年前对爱与永恒的探寻与表达。该展览的展出规格堪称国际当代视觉艺术的最高水准,现已成为世界级克里姆特百年纪念盛事中最具影响力的艺术活动之一。

  值得一提的是,展览所采用的先进的数字技术,通过极具联觉性的空间演绎及技术互动的方式,构成兼具娱乐性及教育性的展览内容,这种全新的沉浸式体验和活泼的观展方式吸引了各个年龄阶层的观众,可以说这是一场兼具视觉、听觉及触觉的全方位体验式艺术盛宴。

展览期间,主办方还将会推出大学生创意绘画VR制作大赛、公益流动美术馆以及中韩大师沙龙讲座等系列活动。其中VR创意绘画大赛是与全国艺术设计院校合作,通过虚拟现实技术还原此次展览中的大师作品。活动中还会与中国社会福利基金会通力合作,让更多青少年有机会接触到顶级艺术。

▲ 棉花糖与白日梦展览现场,图片:网络

展示克里姆特作品影像的主展览区“艺之境”

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画匠之梦——你,我的缪斯沉浸式光影艺术大展13日在北京798艺术中心正式开展。展览选取梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典佳作,采用先进的数码技术,通过高科技演绎及技术互动方式,为观众带来一场光影绚丽的视觉盛宴。

例如18年初,红砖美术馆推出奥拉维尔埃利亚松在国内最大的个展道隐无名,运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介让观众沉浸其中。更为有趣的是,18年夏天高艳津子的北京现代舞团以展览为剧场带来的一场现代舞表演,吸引文艺界的大咖如崔健、高晓松、高晓松、艺术家艾敬、音乐家刘索拉、导演张杨、演员陶虹、歌手程琳、作家虹影、电影美术创作家叶锦添等纷纷前来观看,更是轰动一时!据了解,在6个月的展期里,总观展人数超过30万,平均每天观展人次2000余人。

由镜面组成的“幻之境”

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五位称著于19世纪中期至20世纪初期的油画大师,代表了西方艺术史中印象派、后印象派、象征主义以及野兽派的艺术巅峰。展览以你,我的缪斯为主题,意在讲述西方绘画巨匠在自然与都市的风景、人生灿烂的瞬间以及绚丽的色彩表现中曾邂逅的美丽光景,他们以跃动的色彩捕捉那瞬息的光影变幻,以极致的笔触去探索大自然的奥妙。

将科技与艺术跨界融合,构筑出人与虚拟交织、人在画中游的沉浸式体验;创造了认识、体验与传播中华传统文化的新型媒介。5个月展期内已突破141万观展人次,甚至出现5刷、N刷的观展热潮。

“悦之境”是互动教育体验区,在这个空间里,观众可以拿起油画棒,在克里姆特的经典作品上进行天马行空的再创作,并通过互动影像装置,将作品投射到屏幕上,变成展览公共空间的一部分。在这里,将科技与教育、虚拟与现实等交互的体验方式相联结,只要你愿意捕捉灵感,就能与克里姆特跨越时空,完美融合。

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与梵高画作还原度极高的卧室场景

还是以互动装置吸引眼球的网红打卡圣地,如北京金杜艺术中心推出最会玩自拍的艺术家阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越,以及热衷演绎当代荒诞暗黑童话的艺术家蕾切尔麦克莱恩在中国的同名首展;为年轻人提供梦境和精神庇护所的棉花糖与白日梦交互艺术体验展在北京798艺术区推出;上海昊美术馆推出阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希的大型个展虚构;全球首个神偷奶爸大视界主题展在深圳推出;深圳华侨城盒子美术馆推出以光为媒介的影像、装置展极光等

上海虹桥艺术中心为本次展览场地

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在梵高的《星空》展示空间则配置多台VR设备,观众可在现场利用VR设备,基于原有的星空画作进行二次绘画创作,在立体空间中感受梵高笔触的魅力。

尽管在过去的一年,我们依旧能看
网红展有着鱼龙混杂的展览内容,高低不齐的策展水平,有些甚至无关艺术。但根据凤凰艺术与权力榜合作的专题:凤凰艺术
x 权力榜 专题 |
无界意味着降低门槛?14位年度策展人如是说一文中,我们发现在艺术界对于网红展这一新鲜事物的发展保持着总体乐观的态度。独立策展人鲍栋在接受凤凰艺术采访时认为,中国现在缺的是各个方向上做得更专业。所以从主题来说,我觉得去商场还是去博物馆看展览都很好。重点在于策展人能否在框架上做的深入、系统化。

7月12日,“璀璨之境——克里姆特映像艺术大展”在上海虹桥艺术中心举行开展仪式,本次多媒体艺术展中国主办方潮动文化传媒有限公司创始人孙宁及吴惠文女士、意大利Crossmedia董事长Federico
Dalgas先生、海康贝公益基金会创始人曹菊萍女士等嘉宾与现场50余家媒体朋友共同开启这场为期三个月的艺术探索之旅。启动仪式上,Federico
Dalgas介绍了本次大展所采用的全球最先进的Matrixx-dimension技术和欧洲最先进的VR观展系统,通过光线、声音、视频、互动影像等技术将艺术与科学完美融合。同时,展览的中国主办方,北京潮动文化传媒有限公司创始人表示,举办这次巡展的初衷是希望能通过多媒体技术的运用,让更多普通人有机会直观感知大师的艺术生命。“从这个层面上讲,这个展是一座梯子,它让艺术走下神坛,不再高高在上而是更接地气儿,亦让平凡的生活因为艺术而更加美好。相信这样的艺术展,会让属于国人与世界艺术对话的全新体验加速到来。”

  此外,作为北京市惠民文化消费季、全民公益行的重点落地活动,本次展览还是一次意义非凡的全民艺术公益行活动,在普及艺术教育、展现艺术魅力的同时,还以艺术之名,定义了全新的亲子美术教育理念。展览同期举办了多种互动活动,专程与各个亲子机构展开了多场合作,希望做好小朋友艺术教育启蒙的同时,也引导他们发现自我独特的创造力、智慧及能力。

原标题:从梵高到马蒂斯 你,我的缪斯光影艺术大展亮相北京798

798艺术区蔓空间

上海站独有的“无限之境”时空隧道

  Q;记者

摘要:“画匠之梦——你,我的缪斯”沉浸式光影艺术大展13日在北京798艺术中心正式开展。

▲神偷奶爸大视界全球首展展览现场

“无限之境“利用艺术中心的观光电梯天井,为中国观众打造了一个全世界独一无二的时空隧道,观众可以通过地面和乘坐电梯两种方式观展,打破常规的展览方式,带来不一样的观展体验。

  A:拿梵高的向日葵来说,我们将向日葵,通过科技手段进行创新,将人们的身体轮廓,转化为向日葵的花朵与印象中的花朵做互动,两侧的围墙做成了镜面,相互反射,有一种万花筒的感觉,而马蒂斯的猫,我们通过技术手段让其活了过来,猫会在画作里穿梭嬉戏,还配有猫咪的声音,这样会让小朋友的互动感会更强烈,不再是那种呆板的平面化东西,而是把大师的作品变成有延展性的故事,通过色彩变化带来的冲击吸引孩子的目光,让其在好奇的带动下,对艺术产生浓厚的兴趣。

同时,在作品展示中还采用虚实结合的体验模式,如将梵高作品融入实景,打造与画作还原度极高的卧室场景,观众可躺在这张床上体验100年前的巴黎生活。再如,把雷诺阿的画室、卧室以1:1比例复制高度还原雷诺阿晚年的创作空间,了解传世之作是在什么样的环境和背景下创作出来的,观众可进入场景拍照留念。此外,观众可在展览现场领取语音导览设备,讲解本次展览的主题构想以及每一幅作品的时代背景、艺术风格和表现技法。

过去的2018年,全国各地涌现出不少大众热议的展览,无论是将科技与艺术融合带来沉浸式体验的新媒体艺术展,比如TeamLab未来游乐园武汉,凤凰卫视与故宫博物院共同推出的清明上河图3.0高科技互动艺术展演,北京嘉德艺术中心的深海之光,上海宝龙美术馆的WAVELENGTH:出厂设置,上海虹桥艺术中心的克里姆特映象艺术大展-璀璨之境,广州推出尚天河文化季重点推荐项目文艺复兴2018意大利沉浸式多媒体艺术展等

在伟大的克里姆特逝世百年这个特殊的时间点,这样一场展览将以创新致敬大师,通过艺术与科技跨界融合的方式,呈现克里姆特一生呕心力作、恢宏大气的传世之作,让世界文化之瑰宝散发出璀璨夺目的艺术号召力,让经典重获新生,也让每一位沉浸其中的观众获得爱与永恒的共鸣。“璀璨之境——克里姆特映像艺术大展”将于7月13日至10月13日在上海虹桥艺术中心持续展出,希望每一位观展的观众都能不虚此行,共赴这位维也纳分离派艺术大师穿越百年为我们勾勒的传递着爱与永恒的璀璨灵魂之约。

  A:缪斯作为一个全国巡展性的特展我们会继续推进,在上海做第二站,我们此期间也会不断改善不足,倾听消费者的观感反馈,为上海站做更充足的准备,同时上海站,也会在内容及现场为众多消费者带来更震撼的效果。

观众在梵高的《星空》展示空间体验

然而,观众对文化艺术消费的增加是否意味着其艺术审美能力的提升?我们却无法下此结论。毕竟我们也听过太多对网红展叫好或叫衰的声音。人们站在各自的立场,自圆其说,如同盲人摸象。

【云顶40081】梵高 克里姆特 马蒂斯 谁是你的“缪斯”。“幻之境”则通过打造一个影像镜面空间,营造出璀璨、迷幻、绚丽多彩的体验空间。在这个镜像空间,参展者将融入艺术本身,在层叠的影像交错中零距离触摸这位大师运用色彩、线条装饰、人像与人体艺术的无穷魅力和视觉冲击,在视听效果的震撼体验中与艺术同在。

  此外,我们也会拓展其他的艺术形式,多样化满足和引导大众的艺术体验潮流,同时,我们也会加强与同行业的合作,帮助一些手里具有好IP的公司,将项目丰富起来,也把文化事业往不同的领域去渗透,进行立体化发展。

UCCA尤伦斯当代艺术中心

VR虚拟现实体验现场设置了10部VR体验眼镜,通过VR虚拟现实技术,步入艺术家的3D画作中进行身临其境的体验,用大师的眼睛直视艺术,以艺术的视角看世界,零距离与大师上演心灵相通的灵魂共舞。

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阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希的大型个展。以错觉的方式虚构了一个时代的缩影。展览在4个半月共计获得13.8万人次参观体验。

“悦之境”互动教育体验区

  由逸格时代、E·POP联合主办的“画匠之梦——你,我的缪斯”光影艺术大展自8月13日在798艺术中心正式开展以来,得到大家的广泛关注。“缪斯”原意是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。本次展览以“你,我的缪斯”为主题,意在讲述西方绘画巨匠在“自然与都市的风景、人生灿烂的瞬间以及绚丽的色彩表现”中曾邂逅的美丽光景。

通过13个独具风格的展区、2000多件精心挑选的展品,以及巧妙的故事线带领观众进入保罗史密斯的世界。而如此丰富的展览内容,活动布展仅用48小时就顺利完成!创下保罗史密斯全球巡展以来的最短记录。

除此之外,本次展览还将推出一个全新的公益项目,即“璀璨的生命——克里姆特特别计划”,意在通过“克里姆特影像展”年度巡展,邀请热爱艺术的特殊儿童现场感知艺术氛围,为他们提供一个集艺术鉴赏与创作、展览与售卖的公益平台,发掘他们的艺术天赋,并筹集善款用于对特殊儿童相关公益项目的捐助与帮助。开展仪式现场,来自海康贝公益基金会的传奇音乐才子刘明康和小书法家杨成伟也联合为大家带来了一场融合钢琴演奏与书法的特殊表演。

  在此次光影艺术展中,我们特别邀请到EPOP创始人侯绍华女士向我们讲述“画匠之梦——你,我的缪斯”光影艺术大展的精彩现场,同时光影艺术大展也将进行全国巡展,将艺术之美带给大众。

虹桥艺术中心

小书法家杨成伟现场书写“为善最乐”书法作品赠予展览主办方

  Q;“你,我的缪斯”光影艺术大展在接下来的计划安排?

例如2018年7月在798艺术区推出的棉花糖与白日梦沿袭了网红展鼻祖冰淇淋博物馆打造互动艺术场景的模式,依据当今社会快消式的大众消费心理推出快闪式网红展,为年轻人提供梦境和精神庇护所,即刻获得大票年轻人的热捧。再如璀璨之境-克里姆特映像艺术大展在上海的亚洲首展,通过虚拟与现实技术和互动艺术装置让观众亲身进入到艺术大师克里姆特的绘画世界之中,并沿着展览的故事脉络走进克里姆特的艺术人生。以及神偷奶爸大视界全球首展正式落地中国深圳欢乐海岸,小黄人这一新晋IP以艺术展的方式落地中国,观众可亲自走入这个创下多项纪录的电影场景里,跟随小黄人一起见证艺术的全新里程碑。

“璀璨之境——克里姆特映像艺术大展”将分为“艺之境”、“幻之境”、“无限之境”、“悦之境”以及“VR体验区”和“衍生品展示区”六个区域。

  Q;沉浸式光影艺术展作为近两年的一个火热潮流席卷了北上广深等一线城市,您如何看待这样的趋势?

2018年,我们收获了一个年度热词网红展,它是以上这些迅速火起来的展览的共同称谓。然而,网红的定义并非公认标准,它更多是来源于大众的主观印象,具有一定的社会性,而非艺术性。网红即网络红人,他们借由某个事件或行为迅速在网络中走红,受到某类群体追捧,逐渐在社会中获得一定的影响力和号召力。网红的兴起离不开传播媒介的更新迭代、IP营销、大众心理需求等多方面的合力,而随后催生的网红经济更是系统化运作后的商业结果。

克里姆特的伟大艺术创造力不仅仅体现在画作中,在装饰、服装、饰品、科学等领域,都为后来的世人提供着极具开创性的灵感与启迪,在衍生品展示区,主办方与著名当代艺术家合作,倾注心血开发了一系列主题衍生品,无论是中西合璧的瓷器,将在阿里拍卖上线的金色孤品配饰,还是极具设计感的居家用品,都可谓艺术展衍生品领域的无二佳作。

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2018年度网红展TOP 20

开展嘉宾自左至右:海康贝公益基金会创始人曹菊萍女士、潮动文化传媒有限公司创始人吴惠文及孙宁女士、意大利Crossmedia董事长Federico
Dalgas先生、京东方数字艺术事业部市场总监樊江波女士

  A:EPOP创始人侯绍华

这些展览一经推出就汇聚了大量观众前来观展。然而事实上,装置艺术与新媒体艺术在国内的发展大约始于20世纪80年代,而具有国际影响力的当代艺术家们的展览也时有推出,为何就在最近这几年它们能迅速火起来?

特殊儿童传奇音乐才子刘明康演奏

  A:这两年光影展层次不穷,内容上面也是高低不一,市场处于一个上升的趋势。在选择缪斯这个IP到成功开展,我带领我的团队着重把控每个细节,只为努力将这个市场的趋势上到一个更高更好的层面,同时,也想通过输送不同的IP内容,把EPOP做成一个创造经典,宣传经典的优秀公司。

▲《清明上河图3.0》观展人群覆盖不同年龄段、不同国籍

  A:无论是观展人数,还是从顾客反馈都是非常不错的,我们缪斯展的内容也是秉承着普及艺术知识,丰富民众业余生活,响应国家的科技+艺术的路线去做的,还作为惠民文化消费季的落地项目,开展一个多月以来,给来到缪斯展的朋友们留下了美好的回忆。

宝龙美术馆

  不去巴黎,但还可以在梵高的卧室体验一把艺术家的生活。在梵高的“星空”下,用手边的VR设备在星空上进行二次绘画创作,在立体空间中感受梵高笔触的魅力……或者走出房间,你可以再去到雷诺阿的创作空间,在他的画室里看看这些洋溢着青春的少女少男们,加入他们的酒会,一起干杯。

虚构

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奥拉维尔埃利亚松:道隐无名

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地点:余德耀美术馆

  Q;展览借助了梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典佳作进行全新的呈现和技术改编,增加了亲近感,尤其是对孩子来说,这样的感官体验产生的影响是什么?

美国艺术家保罗麦卡锡首次中国个展,它用激进的影像、雕塑、装置告诉你童话都是骗人的。

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▲ 开幕现场,邓文迪在迷你版西斯廷教堂内 Artsy

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邀请了30多位国内外艺术家,为观众提供了17个各具特色的房间,颠覆并重新定义人们对复制的看法。

  Q;此次呈现的光影艺术展在科技和现场布置上的独特之处?打造的方向?

▲展览 艺术家此在开幕当日盛况

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辛迪舍曼

  A:现场影像非常清晰,色彩绚烂,借助了先进的技术手段,尤其是动画感,拉近大众与巨匠绘画之间的距离。在现场中,我们充分利用了所有空间,在五位艺术家作品还原的同时,我们还做了一些场景还原,如梵高的卧室,梵高给他哥哥写信时的桌子,再讲述梵高与其哥哥的信件内容时,我们特意邀请了生活在法国的荷兰人去配音,只为让观众感受那个时代,那种氛围。还有卡耶博特雨中的漫步者中路灯及校的还原,外场我们开发了VR绘画技术,儿童画室及每月不同主题的内容活动,想通过这些手段,将这五位艺术家的作品,多次元,多维度的展现给大家,通过后面的全国巡展,将缪斯打造成适合全年龄段的经典特展,同时也把缪斯与公益相结合,到一些文化匮乏的地方,去让那里的孩子开阔视野,把缪斯做成一种情怀,一种美好的回忆,这也是为何叫“缪斯”的原因。

红砖美术馆

  Q;此次“你,我的缪斯”光影艺术大展在北京798率先亮相后,观展人数和得到的反响如何?

▲ 艺术家此在展览现场,洪晃在作品《好莱坞》前自拍, Artsy

  这次的展览我们也和一些美育机构做了一些互动项目。因为这次展览我们是跟中国福利基金会一起合作的,所以在关注自闭症儿童方面就有一定的特推,一是拓展孩子们的视野,在这些互动中,无形的帮助他们。二也想把此次的缪斯展的经典艺术呈现给大家。


妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,娜娜系列雕塑,图片来源:今日美术馆

2018年,越来越多的网红展出现在公共空间,展览的表现形式更为轻松活泼。

妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

再如阿根廷错觉艺术家莱安德罗埃利希在上海昊美术馆的虚构展出30多件大型互动装置、影像装置、摄影等作品,人们在展览空间的虚构和错构中幸福得迷失自己。昊美术馆策展人陈澈表示:展览整体营造的便是将我们的生活、工作、娱乐、人际关系、历史情节、甚至是关于哲学的杜撰,都涵盖进了雷安以错觉的方式虚构的这样一个时代缩影之下。也许弥漫于全社会的只有虚构的幸福感、满足感。相比于人们迷失目标的虚无,雷安创造的或者暗指的虚构的时代的虚无则是:尽管目标已经迷失,但所有人都毫不在意,并仍然不断重复着平凡日常的虚无。在4个半月的展期中,该展览共计13.8万人次参观体验。

龙美术馆

优北京

如果说网红展能够在展览的学术专业度和大众的艺术教育上,探索出一套更成熟的方法论,那么它也将成为人类艺术发展史上的重要闪光点。至少在目前,我们能看到的是网红展在社交媒介和艺术媒介上的发力,而这似乎也能给传统的策展带来一些新的思考和借鉴,由此网红展在未来也许将走入无界的状态。

嘉德艺术中心

▲WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展现场,艺术家与观众互动

2018年,由TeamLab带火的新媒体艺术展在国内遍地开花,呈现出井喷式发展,沉浸式体验成为大众讨论的焦点。

无辜:录像1970-2013

这场由400位各行业组成的团队打造的展览不仅引发了学术界关于艺术与科技的大讨论,也带火了一种区别于传统的观展方式沉浸式体验。2018年5月世界博物馆日,由凤凰卫视与故宫博物院共同推出的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演,将科技与艺术相融合,构筑出人与虚拟交织、人在画中游的沉浸式体验;展览在5个月的时间内已突破141万观展人次,甚至出现5刷、N刷的观展热潮。

策展人冯博一则从艺术教育的角度切入,他认为,策展界也是充满着混乱与危机。但作为策展人,不能简单地迎合不同观众的审美趣味,否则就会使当代艺术庸俗化了。而是要通过策展和展览形态,给予观众一种普及、提示,以提升他们审美功能作为一种责任与义务。我们难以苛刻地要求一般受众全面接受艺术家的实验性创作。尽管这是理想的期待,但毕竟会给予大众一种看待和表达事物、现象的别样视角及视觉的转换和呈现。

复兴艺术中心

▲ 艺术家徐冰在人满为患的展览现场,图片来源:UCCA

一方面,艺术批评家、策展人蓝庆伟对网红展的艺术教育和学术发展表示出担忧:有人说网红展是和中国的美育大众化相关,但是我认为第一它没有美育大众化,第二我认为它是一种拔苗助长。观众在读懂艺术作品时是有一定困难的,但是他读懂网红展是没有困难的,这会对这些观众重新进入博物馆、美术馆阅读经典作品产生了新障碍,它有一种破坏力。

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▲极光展览现场

昊美术馆

木木美术馆

日本艺术家村松亮太郎是日本数字艺术的开拓者之一,他感慨科学技术的迭代不断加快,在尝试技术创新的同时,他也提出了一个新观点touch
my heart。这是否意味着沉浸式艺术展将迎来新的可能?

▲虚构展览现场,建筑上海钟楼

网红展的兴起,一方面暴露了人们更注重在社交媒体营造的氛围中进行个性化表达的情感需求,另一方面也预示着在碎片化和影像化阅读习惯的影响下,传统看与被看的观展方式越来越难以被人接受。

恭喜!网红展C位出道!

▲《天才跳房子 / Hopscotch for Geniuses》, teamLab, 2013, Interactive
Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab 图片:绽放文创

今日美术馆

不可否认的是,网红展已经在我们这个时代留下印记。而那些为网红展叫好与叫衰的声音,似乎都无法阻止网红展的前行与发展。

从2018年呈现的众多大热的网红展中,我们能明显体会到过去的一年是国内观众买票看展尤为热情的一年。当观众排队买票看展成为一种常态,能带来巨大人流量的网红展,也逐渐成为众多美术馆和艺术机构尝试的范畴。例如,去年6月在深圳推出的展览极光以光为媒介,探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用,为观众带来沉浸式的感官体验。华侨城盒子美术馆策展人冀然曾透露:展览极光自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕,共计2万6千余人次访问量,超过华侨城盒子美术馆前3场展览之和。

▲阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越现场,图片:金杜艺术中心

原标题:2019年网红展还将称霸国内艺术圈吗?

▲乔瑞斯斯特里博斯/丹迪乔汉Joris Strijbos / Daan Johan《周期Cycles》2017

2018年7月,上海宝龙美术馆推出WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展。展览以工厂中的景象为灵感,设置了一个厂牌的概念,将四大空间分别命名为生产间、实验室、主控室和仓库,43位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师,通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索,以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。据了解,该展览展期3个月吸引了近12万人火爆观展,引发超过1000万的社交媒体热议,累计突破8000万网络受众辐射量。

凤凰卫视 故宫博物院

▲ 道隐无名展览特别互映项目《形隐不离》表演现场

沿袭了网红展鼻祖冰淇淋博物馆打造互动艺术场景的模式,依据当今社会快消式的大众消费心理推出快闪式网红展,为年轻人提供梦境和精神庇护所,即刻获得大票年轻人的热捧。

LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展

艺术家徐冰在北京地区最全面的回顾性个展。思想与方法在回溯式呈现徐冰艺术创作全貌的基础上,通过作品来展现徐冰的艺术方法和艺术理念,兼顾网红展与学术展双重特质,历时三个多月,超过30万人次的访客量。

清明上河图3.0高科技互动艺术展演

▲阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展优越现场,图片:金杜艺术中心

绽放文创

延续2017年TeamLab深圳网红展TOP热潮,将沉浸式体验彻底在国内带火。展览给各年龄层的人都带来很好的审美体验、科技感与互动性,刷新国内展览票房纪录。

以工厂中的景象为灵感,设置厂牌概念,通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索。该展览展期3个月吸引了近12万人火爆观展,引发超过1000万的社交媒体热议,累计突破8000万网络受众辐射量。

法裔美国籍艺术家路易丝布尔乔亚在中国的首个大型回顾展,展示了这位女艺术家职业生涯中最为重要的系列作品以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑蜘蛛母亲系列。

今日美术馆、传宝中国、摩登天空

由此,网红展更像是社交媒体时代下的产物。得益于社交媒体的二次传播,人们从展览中获得欢愉,并以展览为背景拍照或自拍分享至Instagram、微博、微信朋友圈等社交媒体中为展览打Call,紧接着更多人通过社交媒体慕名而来这类新鲜的观展方式也被称为打卡式看展。

寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展

徐冰:思想与方法

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WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术体验大展

▲ 璀璨之境克里姆特展现场,图片:网络

极光

18年底,当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰策划的艺术家此在展览为观众提供了17个各具特色的房间,颠覆并重新定义人们对复制的看法,人们走进复制现场并与记忆发生冲撞,获得别具一格的艺术体验。

HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH 全球巡展

除此之外,2018年国际现象级艺术大师在国内的超级大展相比往年显得更为频繁,而这些超级大展中,装置、影像类作品占据了相当大的比重,展览也需要观众参与互动。

另一方面,长期从事艺术美育实践的今日美术馆副馆长、策展人晏燕在接受凤凰艺术采访时,则认为:古往今来,商业的属性和诱惑力总是大于艰涩的学术,唯一需要呼吁的是社会整体文化水平发展的高低、文化趣味和价值系统的梳理,仍然需要大量的专业人才坐得住学术这个冷板凳。

棉花糖与白日梦

▲《清明上河图3.0》历史时空再现多媒体长卷展厅,现场人流涌动

华侨盒子美术馆

GUCCI

当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰策划

将小黄人这一新晋IP以艺术展的方式落地中国,观众可亲自走入这个创下多项纪录的电影场景里,跟随小黄人一起见证艺术的全新里程碑,展览将展至2019年3月。蕾切尔麦克莱恩北京金杜艺术中心蕾切尔麦克莱恩被认为是当今世界上活跃的最具特色和重要性的艺术家之一。她亲自在电影中扮演许多戏剧角色,她的作品是对当代社会的有力讽刺,揭露了它的多彩,诱人却又怪诞的不同面。

▲红砖美术馆推出享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松(Olafur
Eliasson)迄今为止国内最大规模个展道隐无名

TeamLab未来游乐园武汉

红砖美术馆馆长闫士杰认为:这不仅是大师的网红展,也是观众和艺术家的对话。红砖在做所谓的网红展同时思考的是学术,同期也推出了埃利亚松文献展。另外,埃利亚松强调他作品的一半其实是观众,通过与观众的互动,通过邀请舞蹈家高艳津子等跨界互动表演,将展览本身延展出去。高艳津子表演当天,影视娱乐圈的明星、歌星、导演等都有到场,通过和其他领域艺术家对话,这个展览又形成了新的网红特色。

不同于上海PSA学术展的呈现方式,今日以妮基圣法勒花费二十年时间打造的塔罗花园为灵感,以网红展模式复原了塔罗花园的部分代表性元素。同时以妮基的自述及历史图像和纪录片视频还原的方式,让观众踏着时间的音轨阅读妮基圣法勒四十年的艺术历程,引爆京城。

GUCCI x 莫瑞吉奥卡特兰 | 艺术家此在

地点:今日美术馆


妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,观众在展厅四层进行互动体验,图片来源:今日美术馆

甚至于借由名人效应带来人流暴增的超级大展,如红砖美术馆推出享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松迄今为止国内最大规模个展道隐无名;当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥卡特兰由古驰在上海余德耀美术馆策划的展览艺术家此在;龙美术馆路易丝布尔乔亚首场中国大展永恒的丝线;复星艺术中心推出美国摄影艺术家辛迪舍曼国内首个展;UCCA尤伦斯当代艺术中心推出徐冰大型回顾展徐冰:思想与方法;北京今日美术馆、传宝中国和摩登天空推出英国时装设计师保罗史密斯全球巡展的以及二十世纪传奇女艺术家妮基圣法勒大型回顾展;云图映画推出LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展,小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像首次同台展出,吸引5万余观展前来观展,同时创造出数博话题1亿多条;北京木木美术馆中推出美国艺术家保罗麦卡锡首次中国个展无辜:录像1970-2013,用激进的影像、雕塑、装置告诉你童话都是骗人的;

▲璀璨之境-克里姆特映像艺术大展现场,璀璨时空隧道之旅

▲妮基圣法勒二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境展览现场,图片来源:今日美术馆

▲ 红砖美术馆
道隐无名展览现场,舞者在奥拉维尔埃利亚松《聚合彩虹》作品前表演

事实上,无论争议如何,我们始终绕不开同一个问题:在艺术媒介、传播媒介及观众与当代艺术的关系发生翻天覆地变化的如今,什么样的展览不仅更能为大众所接受,也更能推动艺术的发展?换句话说,网红展的诞生与发展实际上是给策展提出了更高的要求。

云图映画

最会玩自拍的艺术家阿马利娅乌尔曼在中国的首次个展。展览将乌尔曼的艺术实践中贯常的表达方式介绍给中国观众,通过对大众意识中典型角色的扮演,揭露当下人们在网络与现实,职业生活和私生活中的矛盾与反差。

通过虚拟与现实技术和互动艺术装置让观众亲身进入到艺术大师克里姆特的绘画世界之中,并沿着展览的故事脉络走进克里姆特的艺术人生。

世界当代艺术史上四位重要女性艺术家:小野洋子、玛丽娜阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西艾敏的珍贵影像首次在同一展览展出,展览以爱的艺术为主题,吸引5万多观众前来观展,同时创造出数博话题1亿多条。

▲虚构展览现场,建筑上海钟楼

▲艺术家此在展览,演员倪妮在现场体验

以光为媒介,探讨光的认知领域与物理运动和音乐的相互作用,为观众带来沉浸式的感官体验。自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕,观展人数超过华侨城盒子美术馆前3场展览之和。

自拍女王
辛迪舍曼在中国首次大型个展。展示128组不同历史时期、不同系列的摄影代表作品,以及9件全球首展的新作。辛迪舍曼的艺术的后现代性颠覆了摄影的定义和既有的审美范式,对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响。

神偷奶爸大视界全球首展

▲ LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密全球影像艺术大展现场,崔西艾敏独白剧场

▲保罗麦卡锡首次中国个展无辜:录像1970-2013

璀璨之境-克里姆特映像艺术大展

绽放文创

网红展还能继续红吗?

▲ HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH 全球巡展社交网络晒图

路易丝布尔乔亚:永恒的丝线

享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松(Olafur
Eliasson)迄今为止国内最大规模个展道隐无名,被誉为年度最适合拍照的展览,引发朋友圈、微信、微博刷屏热潮,创造年度票房超高纪录。

▲路易丝布尔乔亚:永恒的丝线,龙美术馆,2018年