云顶40081 14

云顶40081:《歌手2019》最后一个歌手是她,网友:刘欢歌王地位或不保

说到中国风或是新民乐,朱哲琴也是不能不提的人,不同于龚琳娜的是,她已经获得普遍认可。

但不同的是,她的老师邹文琴说:“我没有想到是那么好,龚琳娜站在台上不是为了表现自己,她完全在音乐艺术里,我忍不住想要流泪。”

云顶40081:《歌手2019》最后一个歌手是她,网友:刘欢歌王地位或不保。龚琳娜说,自己回国后发现,这种隔膜依旧存在,中国观众的耳朵也已经“非常西洋了”,能欣赏美国流行音乐和图兰朵、茶花女,哪怕是一句意大利语都不会说。而对《忐忑》一个词都没有、展现充满中国元素的腔和韵,却不易接受,甚至觉得“有点搞笑奇怪。”

为什么说龚琳娜的地位高呢?因为她跟玩流行乐的歌手不一样,民歌是非常难的,能够将民歌唱好的人必然是嗓子很好的。龚琳娜作为中国民歌的大佬级人物,地位是非常高的,年轻人觉得《忐忑》难听,但其实这首歌非常难唱,而且是把中国本身的一些歌唱手法打乱开来重新组合,是非常考验唱功的,除了龚琳娜,其他人很难驾驭。

如果把中国风细分,龚琳娜的音乐属于中国新艺术音乐,在她的背后,老锣功不可没。这个德国人用一种简单的方式来创作,但是编配、音乐质量相当考究,我们在其中能听到传统乐器,声部也非常有层次,而题材大多从古诗词或是古典艺术而来。从那些引发热议的作品来看,他们本意是想把姿态放低,让艺术别端架子。

云顶40081 1

她透露说,接下来,老锣计划把楚辞写成《春秋九歌大型礼乐作品》,唱的全部都是屈原的九歌,但这需要编钟和大型歌唱团配合,在舞台上推出尚待时日。

湖南卫视的王牌综艺《歌手2019》目前已经进入白热化,经过了淘汰赛之后将会有新的歌手作为“补位”嘉宾参赛,而本季最后一名补位歌手已经宣布了,竟然是龚琳娜!

云顶40081 2

云顶40081 3

在老锣的建议下,龚琳娜独自一人远赴德国,现场感受在那举办三天三夜的德国最大的世界音乐节。来自全世界的音乐家,在这里混合表演,催生出新的混合音乐。她意识到,这是未来的趋势。

云顶40081 4

2011年,龚琳娜的《忐忑》成为上至老人下至孩童都能“啊咿呀咿”的“爆款”,这也是流行歌曲以外的音乐类型首次从文化现象上升为文化热点。

云顶40081,其实,那只是她在恩施邹文琴从教50年
专场音乐会上,为了答谢恩师而认真进行的一次表演。

“这些年我一直这样在努力。”她说。

龚琳娜作为《歌手2019》最后一名部位歌手参赛,不少网友都表示:“我的天哪,这是神仙打架吗?”“没必要,真没必要,您应该在评委席上待着或者去巡演,何必去打击中青代歌手呢?”“龚琳娜一来,刘欢歌王的位置不保了!”

早期专辑《夜雪》中的《草》,能让听者产生置身茫茫荒野的幻觉;《庭院深深》情感丰沛到了极点,每次闭上眼都能很清晰地勾勒出那幅清愁之境……

人们常说艺术是有“生命”的,是有“个性”的,是充满着精神张力和变化的。不论是绘画、音乐还是藏在大街小巷的各式民间艺术,都有着自己的“艺术生命”。

龚琳娜告诉记者,这些年她一直在做公益教育“声音行动”,探索如何把中国的声音唱出来,传下去。近两年,每周星期一晚上教小区的邻居唱歌,后来还在“喜马拉雅”上开设了《跟龚琳娜学唱歌》《跟龚琳娜来练声》的音频课程。

湖南卫视这次真的是出“绝杀”了,谁也没想到竟然能够请到龚琳娜老师来参赛啊。龚琳娜在中国的乐坛中有着举足轻重的地位,她是中国新艺术音乐创始人,后来认识了德国籍作曲家老锣并开始合作,共同探索发展中国新艺术音乐,后来跟老锣结为夫妻。

周到君特别喜欢龚琳娜夫妇,他们很有表达欲,我从未听他们抱怨世道不好,也没有听他们去骂老百姓审美太低,他们始终在普及——用一种“世界以痛吻我,我却回报以歌”的大度。

南都娱乐周刊在采访龚琳娜的时候,她说到与老锣的相识相遇相知,谈到了一句老锣曾对她说的话:“我很富有,因为我有自由。”

1975年出生于贵州省贵阳市的龚琳娜告诉记者,她从5岁开始登台唱歌,小时候在少年宫学习了大量苗族、侗族、布依族以及家乡贵州流行的民歌,12岁就到法国参加国际和平儿童节的演出,与全世界的少儿朋友一起演出交流,发现自己的演出,从服饰色彩变化到唱法都比他们丰富多了,就认定自己“要做中国的、丰富的”,立志要做中国的歌唱家,把自己的音乐唱到世界。“唱中国的声音,才会被人尊重。”

云顶40081 5

比起疲于追随照搬国外排行榜的“无为”,朱哲琴选择了在别人看来是“冒险”的行为,符合作为音乐人的初衷和使命——这样的歌手还有胡德夫、陈建年等原住民歌手。

12岁即代表“中国少儿艺术团”赴法演出,生自贵州的龚琳娜早早便见识了艺术的纯粹性。正是这次出国表演的经历,让她萌发了走出贵阳,走出贵州的念头。而后来这个念头变得愈加执着,让她在有限的表演空间内,琢磨着民歌演绎方式最大的变化。

龚琳娜介绍自己演唱之路。杨伏山 摄

云顶40081 6

《法海你不懂爱》很精彩,手风琴大提琴二胡,中西合璧,走的是五声路子,你会觉得副歌很洗脑;《很久以前》的创作灵感来自神话典籍《山海经》,龚琳娜高音持续在F5,并且有大量头腔共鸣,技巧不在话下。

2002年为了追求这份自由,不愿甘当“晚会歌手”,“千人一声”的模式和套路,也无法忍受国内音乐界浓重的假唱氛围,而离开中国前往欧洲发展。

龚琳娜告诉记者,2017年秋,他们夫妇俩开始从浩如烟海的古诗词中精选古诗词,选择24节气,创作“24节气歌”,一年完成24首新歌,每个月2首,由老锣作曲,龚琳娜演唱。

云顶40081 7

但是,很多人认为他们哗众取宠,认定龚琳娜只是老锣的人声乐器。然而,所有这些都不能抹煞龚琳娜的建树,包括她在网站开设的民歌讲座——她在新民乐方面的努力和研究是看得见的。

“只有在德国那样的心境下,才会有《忐忑》这样的歌。”她说。

龚琳娜接受媒体采访。杨伏山摄

她曾经获得过第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖、第8届中国金唱片奖数字音乐金曲奖等。很多年轻人认识龚琳娜都是通过她发布的两首争议特别大的歌曲,一首是《忐忑》,一首是《法海你不懂爱》。

音乐作品
《金陵图》开篇扬琴舒缓、琵琶清亮、笛声悠扬,勾勒出一副动人的声音画面。龚琳娜的声音在1分10秒进,其唱腔刻意压低,带着一种英姿与侠气,细节处理上荡气回肠。主歌部分以电子乐为主,意在东方与西方、古典与现代的结合。

云顶40081 8

龚琳娜与记者互动。杨伏山 摄

龚琳娜即便不出《忐忑》、《法海你不懂爱》这种歌,她在中国民歌界的地位也是不会改变的。而此次参加《歌手2019》势必会非常有看点,如果说唱功,龚琳娜的嗓子不输给场上任何一位歌手,如果论创作,龚琳娜也算是“鬼才”。

云顶40081 9

《忐忑》一出,惊艳四座。而后跟进的《法海不懂爱》更是将她推向了舆论的风口浪头,除了年轻人,很大一部分传统民乐歌手,都发起了对她的声讨。

龚琳娜的努力,没有落空。从《忐忑》到《武魂》《小河淌水》,再到“24节气歌”,她以自己独特的艺术风格,一次又一次地带给人们不同的音乐体验。

龚琳娜的声音除了技术性,还有非常强大的故事性。

来到德国的龚琳娜,在一种破釜沉舟的坚定中,和老锣开始了在阿尔卑斯山脚的“隐居”生活。

她毅然辞去工作,与老锣合作,随着老锣走向世界。在德国那些年,他们一起创作了大量被称为“中国新艺术音乐”的作品。

尾声是古筝等民族弦乐的Solo,有“大珠小珠落玉盘”之感,辅以笙等簧管乐器,加以电子乐的特殊音色点缀。

同样是这一年,转做室内音乐的他们,需要出一批新的音乐。龚琳娜想要加入戏曲元素,老锣希望能充分发挥龚琳娜的嗓音特色。于是一首惊艳的实验性民歌诞生了。

带着这样的理想,龚琳娜考取中国音乐学院附中;1995年,考入中国音乐学院民族声乐系,毕业后去了中央民族乐团。次年,她以一曲《斑竹泪》获得CCTV青年歌手大奖赛专业组银奖。小有名气之后,龚琳娜开始思考自己如何唱到世界的问题。

比较遗憾的是,《忐忑》、《法海你不懂爱》、《金箍棒》只是给全民娱乐提供了素材,而“毁三观”是最刺耳的评价,龚琳娜也因此从未被公正对待。

当你承认了“艺术生命”这回事的时候,就要做好一个与“人”交往的准备。龚琳娜所表现的艺术形式,在一定程度上挑战着我们已有的“悦耳习惯”。打破、颠覆、重组,一首首实验性的民歌在龚琳娜与老锣的合作中,逐见人世。

尽管在《忐忑》大紫大红之后,龚琳娜与老锣还推出不少包括《法海你不懂爱》在内的“神曲”,但其后还是渐渐地走出“神曲”风格,2013年在《全能星战》演唱了她与老锣改编的云南民歌《小河淌水》,无论是嗓音还是情绪渲染均令观众惊艳不已。此后,他们夫妇又共同创作了许多民族歌曲,收获外界许多好评。

尤其是《金陵图》,这本是唐朝诗人韦庄的作品,是作者看了6幅描写六朝史事的彩绘后有感而写的吊古伤今之作。

譬如曾经83版西游配乐许镜清,说她的作品是垃圾,是哗众取宠,呼吁有关部门介入封杀她。但他却忘了,当年在配乐中加入电子乐的时候,一水的反对声,是导演杨洁想方设法保了下来。

2010年走红全国的《忐忑》,让龚琳娜一夜成名,而在此之前,她其实已出道20多年。

中段古筝进,那悠扬的一刮如行云流水,尽是自然的声音,整曲人声在龚琳娜婉转如莺的高音中结束。

可以肯定的是,虽然龚琳娜没有这样的高度,但她依然沿着固定的方向朝着目标前进,路途遥远,竞争无数,但现在的她,已经在探索新民乐的路上一骑绝尘了。

龚琳娜说,这种隔膜需要自己来打开,不应该怪观众不懂,而应执着地唱,而且要不停地创新,并教给观众。

云顶40081 10

桓温问孟嘉:听伎,丝不如竹,竹不如肉,何也?
孟嘉说:渐近自然。即弦乐不如管乐,管乐不如歌喉。如何能达到这个境界?抛开声乐分类与欣赏水平,仅有叠词的《忐忑》便是通过歌者,来表现出媲美丝弦管乐的声音。

龚琳娜认为,中国音乐要在中国演唱市场据有自己一席之地的“机会非常少”,各种大剧院、音乐节都几乎以西方或流行为主。但其实中国音乐是有市场的,中国音乐应该对自己的演出市场重塑自信。

这首歌有着东方古典气质,又与西方现代形式完美融合,高度艺术化,吊打各种乱七八糟词汇堆叠却言之无物的古风歌。

第一次为自己唱歌是在德国一个小城的小剧场,她坦言当时自己的紧张,因为小剧场离观众太近了,而且都是一些听不懂中文的观众,这更增加了她心里的负担。但这恰恰是锻炼一位歌手,歌声表达力的最好办法。

“对我来说,这场音乐会,绝不是自己独唱炫耀自己的机会,而是要让所有的人感受到中国音乐与西方音乐完全不同的美感。”她说。

龚琳娜的《忐忑》走红是误打误撞,她更加清醒地对待荣誉和争议。

云顶40081 11

但这条世界音乐之路并非坦途,甚至非常艰难。龚琳娜说,2006年她和老锣在国外经常开办小型音乐会,有时候观众就二三十位,全部是老外,现场安静极了,自己演唱时,有时还会“声音发抖”。但她把自己的绝活全都拿出来,从一味地飙高音向高低错落、有澎湃有温柔的多元转变。

昨日,《歌手》2019播出了常规赛最后一轮竞演,终极补位歌手龚琳娜携《小河淌水》加盟。在这首歌的solo部分,龚琳娜最高音达到了high
D 7,她的演绎相当松弛,最终打败刘欢,夺得了第一名。

听不懂的人,只能在你的音色、音量、节奏和整首歌的布局上揣测你要表达的情绪。就像那首被恶搞许久的《忐忑》,在一次次的“啊、恩、哎”中,她将忐忑的心情用歌声淋漓尽致地表达了出来。

中新网厦门6月18日电
以一首《忐忑》火遍神州大地的龚琳娜,20日将在厦门沧江剧院举办“流动的时光——龚琳娜24节气古诗词音乐会”。龚琳娜将和龚锣新艺术乐团在舞台上呈现13首节气古诗词音乐作品,以春、夏、秋、冬作为四个音乐篇章。其中,厦门沧江剧院少儿合唱团将与龚琳娜同台献唱6首节气歌,这些歌曲既有“夜来风雨声”的静谧,也有“低头思故乡”的悠远,还有“天下谁人不识君”的雄壮。

他们都在做着一件功德无量的事,因此,希望龚琳娜不要再遭到谑笑。

一曲《忐忑》,且不论几乎消失的换气停顿,单说整首音乐的高低婉转,起承转合。在层层叠字之间,从最高到最低只用了一个音节,而且没有出现顿滞酸涩感,而从粗犷怒吼到绵如细雨也不过寥寥数字。

在这节骨眼上,龚琳娜认识了后来成为自己丈夫的德国作曲家老锣。毕业于德国汉斯·艾斯勒音乐学院的老锣,1993年来到上海音乐学院拜古琴大师龚一为师,讲一口流利的中文,对中国文化和音乐如数家珍。

云顶40081 12

乐器一般的嗓子,低音要沉得下去,高音要立得住,音量高低要收放自如,音色也要能出入在粗细稳颤之间。豪迈如苏子瞻气吞云月,细腻如苏慧织就璇玑图,杀伐亶亶、玩转莺鹂都能信手拈来。

她说,只有像《忐忑》经受中国观众检验一样,中国观众喜欢自己的歌,自己才有机会去世界唱歌,因为自己背后需要有无数观众的支持和认可。

云顶40081 13

就这样演出了“无数场”小型音乐会,龚琳娜才慢慢发现国外观众的欣赏习惯,找到自己与国外观众音乐隔膜所在,慢慢试着向国外观众讲解,让其悟出“原来你们的音乐是闻味道的”。

在这之前,龚琳娜已于1999年考入中央民族乐团,担任独唱。在那个时代的观念里,这需要多大的勇气?

厦门演出是龚琳娜今年巡演的一站。她向记者表示,自己喜欢在舞台上做专场音乐演出,不需要复杂的灯光和音响,很荣幸这次被厦门选中,9年来首次迎来专场音乐会,表明厦门的剧场很有眼光;厦门有很好的音乐根基,很高兴能把自己的音乐带来厦门,与舞台上的孩子或台下的观众,一起感受中国音乐的美。

云顶40081 14

音乐会登场前夕,17日,龚琳娜在厦门与媒体见面时,充满感慨地说,这个专场音乐会,是她在《忐忑》火爆9年之后,“等了9年,才有了第一波。”

走出屋子,前面是大山,后面是森林。在她心里,山是阳刚的男人,森林就是一个阴柔的女人。每天,龚琳娜在森林里散步,听各种鸟叫声。“有一次我在香港演出,有个观众说从我的声音里听到了鸟叫声、风吹落叶的声音,这就是我每天都听的声音。我从大自然里汲取了很多养分。”

这些诗词都是古老的,完全遵照“原版”没做一点修改,而老锣作曲却都是非常现代、当代的,彰显中国新艺术音乐,突出中国风、中国味、中国韵,使用笛子、扬琴、古筝、笙等中国四种乐器作为主要伴奏乐器,仅用低音大提琴和手风琴两种西洋乐器为辅助,也是为了更突出中国乐器,让西乐服务于中乐。

民乐,在初中的音乐课堂上,老师教我:“流行在民间的音乐”。而由于我国民族之多,之复杂,民乐也代表着民族音乐。我不是音乐专业,对发声技法、表现形式和内蕴深意都所知寥寥,但重要的是出你口,入我耳,干净、简单、不复杂。

2010年,人人网网友搬运的《忐忑》,在出乎所有人的意料中,迅速火遍了半个中国。而各个或恶搞,或模仿,还有明星加入的传播链条,让本来在艺术实验小圈子里的扑腾的龚琳娜,一下出现在每个人的视线里。

刚开始,很难有人理解她的情绪,但到了2006年,开始有观众在演出结束之后来找她了。“他们开始理解你的情绪。我的歌,让他们有丰富的想象。”她说。

其实不难理解,在成为先锋派领头羊之前,毕加索往年的作品都相当符合“传统审美”,而在打破对外形、光影、结构等枷锁之后,他的艺术创作走到了世人的前面。

这首《忐忑》,脱胎于传统中国民乐,却诞生在异国他乡。在德国大大小小的音乐剧场里,《忐忑》不断的趋于完善,以至在国内流行的保利剧场版本上,以一种比较完整的面目出现。

曾经偶像是李谷一、彭丽媛的龚琳娜放弃了儿时的目标与梦想,重新选择了一条最不被大众接受的路线。