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云顶40081:他也许是奥斯卡最大遗珠:部部都经典,却才第一次拿到奥斯卡提名

《追随》是第一个试验品,它打破了常规的顺序方法,在电影里采用了倒叙。当然,这并不是很稀奇。但牛逼之处在于,他在倒叙的基础上,将电影的时间线彻底撕开,然后重新拼贴,一个本来很简单的故事拉长到了一个多小时,而观众根本来不及认为它啰嗦:要保持全部的注意力,并借助说明书(剧本)才能看明白。

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2014年热映的《星际穿越》在豆瓣上的评分更是高达9.2,这也是他执导的第一部科幻冒险电影,
这部电影让很多科幻迷大呼过瘾,也让大家对虫洞,重力,时间维度都有了新的理解,虽然是科幻片,但却是告诉我们,爱能战胜一切。

英雄主义情结

2、主角选了当时还泡在独立电影里的克里斯蒂安·贝尔。须知他要拍的可是一部不折不扣的商业电影。而且,这厮是个英国人,而《蝙蝠侠》是地地道道的美国经典。

Inception

诺兰的电影剧情总是充满着悬念,结尾也往往都是意外的大反转,且在多部电影里采用了“非线性叙事”手法,能创作出如此精彩的剧本就不得不提到另一个“诺兰”,也就是乔纳森诺兰,导演的亲弟弟,可以说,乔纳森是克里斯托弗成功路上的关键人物。

与当今大多数杰出的电影导演相似,他自幼便与电影结下了不解之缘。诺兰的父亲是个摄影爱好者,家里拥有着专业的摄像设备。在长期的耳濡目染之下,诺兰和他的弟弟对这些高科技的玩意都很感兴趣,两个人常在一起研究相机,并自己拍照。诺兰在
7岁时,就开始把玩父亲的小型摄像机,拍摄自己的模型公仔,拍摄自己的
《星球大战》。

有那些个不服输的观众,硬是买了5张票,进电影院看了5遍。出来时脸都气绿了:“孙zei!”

克里斯托弗·诺兰

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当初拍摄
《蝙蝠侠》的时候我就明白和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情,诺兰的电影情感化主题浓厚。

1996年,伦敦大学,几个年轻人在私搭乱建的摄影棚里,一遍又一遍不厌其烦地摆弄灯光。

归纳一下诺兰电影的三大特点:

演员阵容里不仅有“狼叔”和“寡姐”,还有在诺兰“蝙蝠侠三部曲”中受到影迷一致好评的蝙蝠侠贝尔。

电影《盗梦空间》整个情节的推进节奏非常独特,观看的时候,哪怕你知道这段是怎么拍的,还是能把你弄晕,这种拍摄方式真的棒极了,让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生,这正是我们想要的。——
克里斯托弗·诺兰

这是一部low得他们都不好意思跟别人提起的电影。首先,这是黑白片,时髦的观众压根不能想象在这个年代还有人拍黑白片。其次,这是一伙穷逼,穷到了无法专职拍电影,必须干别的工作来养活自己,所以只有周末,才是他们仅有的拍摄时间。

蝙蝠侠

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诺兰最喜欢的影片是《2001
太空漫游》《银翼杀手》《星球大战》《通天大盗》和斯坦利·库布里克的所有电影。诺兰说:”这些都是伴随着我长大的电影,是我一直记在心上的电影,能带给我灵感。这些影片有一个共同的特征,那就是悲观主义。”这对他的创作产生了影响。

说干就干,诺兰把这个小说改巴改巴,拍出了《记忆碎片》。果不其然,他“不好好讲故事”的花活玩得更high了:影片穿插了两种色调,黑白和彩色,分别代表开始和结局。影片不断给观众制造“找到了凶手”的错觉,又在接下来的叙事中推翻这个结论。结果,到影片结尾时,观众们对凶手到底是谁产生争议,一共有5种说法,而且,每个说法在逻辑上都是成立的。

《记忆碎片》上映于2000年,是《追随》之后的作品,在一个导演早期,出于制片成本等限制,制作悬疑片无疑是最能够在低成本下搞出高商业吸引力的手段。影片实际上是两种需时方式交替,彩色部分倒叙,黑白部分正叙,影片中段黑白和彩色交替,从时间线两头往中间走,慢慢逼近中点也就是事情的真相,直到在最后一个片段,所有线索汇聚到一起,这种别出心裁的结构,有人认为非常有新意看起来很带感,也有人认为是故弄玄虚,因为如果这个故事用正叙的手法,其实是一个很容易理解的故事,如果要弄清楚是否故能玄虚,或者要从这个电影的主题说起,电影中有一句台词是相当点题的:记忆中的形状和颜色会因为各种因素发生变化,记忆是会出现错误的,记忆只是一种演绎而不是记录,但是如果掌握了事实就不用依靠记忆。而电影正是用一个特殊的故事,来隐喻人类的记忆原理和方式,用两条线索,让观众体验回忆的感觉,让脑中演绎推理的事实,与影片呈现的事实越差越远,知道最后发现事实和“记忆”完全不同时,会有别样的震撼。

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克里斯托弗·诺兰对高科技电脑特效有着抵触情绪。从电影《追随》到《失眠症》,从《致命魔术》到
《黑暗骑士》,制作预算也是一部高过一部,可是他却没有用电脑特技。

带着这个思路,克里斯托弗·诺兰瞄上了他弟弟乔纳森·诺兰的小说《死亡象征》。小说很短,讲的故事也不难理解:保险员Leonard
Shelby的妻子于某日在卫生间被歹徒奸杀,Leonard杀死了其中一名歹徒,而另一名歹徒重击他后脑将他打伤,他醒后患上了短时失忆症,长期记忆只能记到妻子被杀为止,之后只能记住最近10分钟发生的事,他只能凭着照片、纹身这些客观事实试图追杀另一名歹徒。

《盗梦空间》可以说是诺兰最知名的作品了,也是他获得极高评价的作品。影片信息量非常巨大,但是安排严谨,逻辑缜密,情绪流丝丝入扣,可以说是诺兰风格的极好体现,对于这部电影来说,最值得一提的是电影名称Inception,是指植入,可以是想法或者情感,其实影片的结局是比较明确的指向回到现实世界的,但是当观众看到陀螺的时候,仍然还在怀疑主角是否回到现实,原来我们所有观众,在看电影的过程中,都被植入了(Incept)了梦境和现实需要用陀螺来区分的想法,这是不是电影最为绝妙的地方呢?电影作品本身,成为了电影主题的比喻,这种浑然天成的结构令人赞叹,许多人说烧脑,但是诺兰电影,保持了很好的娱乐性,情绪流很舒服,不会烧到看不懂,在商业电影中保持着一种态度,从来不欠缺好看,讲究着编剧和镜头,这也是极其难得的。

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诺兰认为小说家已经享受了几个世纪的叙事自由了,觉得导演也应该享受这种自由。这些理论知识和顿悟成就了诺兰的标志性导演风格。大学四年让他开始走上了职业导演生涯,而他所学的文学专业也融会贯通体现在他未来的作品中。

这个结果还不错。但是对诺兰来说,现在的他还只是个小角色,他的星芒还太弱,还有无数亮度更高的大导演们把他照得黯然失色。对,他还缺一部炸裂级的、一鸣惊人的片子。

《蝙蝠侠》三部曲,可以说蝙蝠侠三部曲,可以说是超级英雄的经典作品,诺兰非常擅长构造可信感,其实漫画作品中难免有一些剧情BUG,但是诺兰运用了能不CG就不用CG的办法,实用了大量的实拍场面,让整个画面详实呈现出来,此外,在故事中加入了超大量的剧情,可以说是应接不暇的叙述,一遍完全看懂都要花相当多的集中力,于是让人忘了那些勉强的地方,只是跟着镜头所描述的剧情来走,不得不说,对于超级英雄电影来说,这是极好的处理办法。片子主题恐惧二字,从开头布鲁斯内心,到任务之间的恐惧的互动,一直到最后因为毒素陷入恐惧,达到了人物内心,人际关系,社会这三个层面在主题上的交相辉映,这也是非常值得称道的。

这位从不拍烂片的导演这些年一共拍了10部长篇电影,其中有8部豆瓣评分都高于8.5,6部电影的IMDB评分在8.5以上,粉丝口中的“诺兰出品,必属精品”一点儿也不为过。

《失眠症》中患有失眠症的探长多默也是一心搜集证据将那些法律的漏网之鱼绳之于法。他的行为都是出于自己对正义的认知,而并未得到当局许可《蝙蝠侠之黑暗骑士》中,和其他超级英雄一样,亿万富翁布鲁斯·韦恩本身是一凡人,但需要他时,他便以超级复仇英雄的姿态出现在街头巷尾,猎捕那些警察没能抓住的罪犯,自行伸张正义,活脱脱一个平民超人。

接下来的事就顺理成章了。

要让超级英雄电影好看,最重要的是要把他们的无奈刻画出来,有血有肉,也有冲突和矛盾,也有痛苦和挣扎,而诺兰做到了,他并没有拍出充满CG特效的,烟火满天飞的超级英雄,但是却在众多观众心中留下了一个在黑夜逃离的却高大的蝙蝠侠形象。

最大赢家应该是《水形物语》,获最佳影片、导演、艺术指导、配乐四项大奖。《敦刻尔克》成绩也算不错,斩获最佳剪辑等三项技术奖。

而诺兰的电影则表现的是现实中的,真实世界里面的时间用剪辑的办法,打破一切常规,让人看到了似乎时间背后的东西,体验了种种跨越时间局限的人生体验。

从拍low片到神级大片《星际穿越》,诺兰的三大定律:

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这样的“电影魔术师”,确实第一次获得奥斯卡提名肯定,最终也没有得奖。

平民英雄是常常出现在诺兰电影中的主人公《记忆碎片》中,莱昂纳多一心要向杀死妻子的罪犯讨回血债,他不是职业杀手,也不是专业侦探,但为妻报仇的信念使得他成了一个
“英雄”,一心想手刃凶手为妻报仇。

两年后,Zeitgeist公司在小范围内发行了《追随》。导演打印了厚厚一叠剧本,跑到电影院里挨个给观众发。观众拿到剧本的表情,像找到了遗失已久的电器说明书。

《致命魔术》于2006年上映,相对来说比较早期的作品,整个影片讲述了几位魔术天才的纠葛,讲述了魔术以虚代真,偷天换日,最后化腐朽为神奇的三个步骤,但实际上看到最后,却发现影片本身即是这样的一场魔术,这种精巧的结构与主题的对照,与《盗梦空间》的那个用给观众植入陀螺停转代表现实这个概念,从而让整个影片本省成为古树主题的隐喻的手法,可以说如出一辙,而且,剧情里面几乎所有的线索也都可以对应到这三个步骤,可以说最终实现了一种分形般的剧本结构。

诺兰用四重梦境分割现实,片尾还在旋转的陀螺,到底是梦境还是现实?至今还在激烈讨论中。

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3、使用最先进的imax技术拍摄,这可不便宜。

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《盗梦空间》则是诺兰第一部走进中国影院的大电影,也是让很多观众看完后还一直沉浸在电影中。

(备注:本文为作者原创,图片均源于网络,未经授权,禁止转载。)

俗话说:天不怕、地不怕,就怕高富帅有文化。有钱了的诺兰势必要变本加厉地实现当初对电影吹过的牛逼。

敦刻尔克

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好在当年“奇葩”这个词的应用远没有现在这么广泛,要不然这个叫克里斯托弗·诺兰的导演估计也挺惨的。

记忆碎片

这一届奥斯卡颁奖礼已经落幕了。

这看上去和一个用刑的机器差不多,我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期,但最终当我们看片子的时候,里面的效果都是我们每个人之前未见过的。

这个设置为什么引人入迷?无他,因为这本来就是一个经典的、来自人类智性深处的母题。在数学上,人们管这个叫“递归”。

说起诺兰导演的作品,我通常会说诺兰的《XXX》,似乎电影的价值不在于电影本身,而是来源于这位神奇的导演,事实确实如此,他在面向大众的商业吸引力和电影技巧方面取得了相当厉害的平衡,比他商业的电影常常没有他好看,而比他艺术的电影,看的人却没他多。于是,随着后期几部高分作品的诞生,他拥有了大量的粉丝,进而被封神。可以说,悉数当然商业电影导演,卡梅隆之后,可能就是诺兰了。诺兰作品到底有何种魔力?我们稍作分析一下。

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电影《记忆碎片》采用两条平行故事线:一条倒叙,以彩色呈现,另一条顺叙,以黑白呈现。两条线每隔几分钟穿插一次,直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起。这种方法演绎出来的效果极具悬念,引人入胜,并且让观众直观地体验了一次男主角失忆的精神状态。

历时10余年,仅仅8部剧情长片,造就了诺兰这个新晋神级导演。

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而你可能不知道的是,这位被全球影迷奉为“神一般”的导演克里斯托弗·诺兰却是首次提名奥斯卡最佳导演。

诺兰的处女作《追随》仅有70分钟,诺兰首次采用一种顺叙和倒叙并进的叙事方法,完全打乱二者的时间关系,用一种看似随意凌乱的手法将其拼接,这就是非线性叙事的手法。

他的全部野心中暗含了一条通俗的、古典西方的处世之道:如果你不想被人吐槽,就要提高吐槽的智力门槛。

诺兰的作品每一部看来都是非常优质,但是我心中始终有着一个排位,《暗黑骑士》是当之无愧的首位,紧随其后的是《盗梦空间》和《记忆碎片》。(这完全是是我个人喜好,千万别撕)

电影讲述的是19世纪末两位魔术师明争暗斗的故事,从故事的一开始你就陷入一场骗局,但你却无法察觉。

另一部短片 《偷窥罪》
在1996年的剑桥电影节上放映。《狮蚁》是他短片中较为知名的一部,由杰里米·西奥博尔德主演,他也成为后来诺兰电影
《追随》的主演。少年时代的诺兰对电影做过很多尝试,因而电影语言对他而言并不陌生。克里斯托弗·诺兰本人在读书时期推崇陌生化原则,认可托尔斯泰小说艺术中的描写方法,认为描述事件应当有一定的距离感去仔细观察。

4、全部采用实拍场景,最大化去除原作漫画的影响。

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根据乔纳森短篇小说《Memento
Mori》改编而成的的《记忆碎片》大获成功后,他继续担任哥哥克里斯托弗诺兰的合作编剧,两人合作完成《致命魔术》、《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》以及《星际穿越》几部口碑和票房双丰收的大片,诺兰家族自此在好莱坞一时无两。

克里斯托弗·诺兰成长的年代处于“越战”后期和冷战’期间,有着时代特有的焦虑不安和诸多不确定性。伴随着时代发展,也涌现了大批反射和契合当时意识形态的电影。

《盗梦空间》设置了四层梦境,层层嵌套、每层梦境分别有不同的时间流速(对,他就是爱玩“时间”这个元素)。

《星际穿越》这部影片很多人都非常喜欢,也有许多人不喜欢,喜欢的人在于超高信息量的讲述,再加上相对来说比较可信的科幻设定与其中任务的强烈情感的融合,而不喜欢的人,大多数是希望看到一个真正的硬科幻故事,而不喜欢里面的情感,但是大多数观众并不是科幻迷,来影院看的,真的就是情感,而真挚情感再加上科幻的元素,让《星际穿越》这个片子成功成为了一部不是光烧脑,而是颂赞爱的影片,父女之间的羁绊和爱。

其中,让很多中国影迷影响深刻的非这部《致命魔术》莫属。

诺兰的许多影片都以负罪感作为叙事主线,电影往往将人物塑造为一个平民英雄,这不仅是一个男人的英雄主义情结,也是他逐渐向好莱坞制片模式靠拢的标志。

2003年,他带着原创故事作为敲门砖,找到了华纳,要求续拍已停滞六年之久的《蝙蝠侠》系列电影。华纳同意了。然后,诺兰干了几件富有挑战的事:

克里斯托弗·诺兰,1970年7月30日出生于伦敦,英国导演、编剧、摄影师及制片人。1996年,克里斯托弗·诺兰拍摄了个人首部故事片《追随》。2000年,诺兰凭《记忆碎片》获得第74届奥斯卡和第59届金球奖最佳原创剧本提名。2005年,执导拍摄《蝙蝠侠:侠影之谜》。2006年,执导作品《致命魔术》以其诡异的气氛和精细的结构获土星奖最佳科幻电影。2008年,凭借电影《黑暗骑士》获第35届土星奖最佳编剧奖。2012年,再次执导《蝙蝠侠:黑暗骑士的崛起》,该片获土星奖最佳导演提名。2010年,凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。2015年3月,凭借执导电影《星际穿越》入围第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演。

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诺兰的许多影片都以负罪感作为叙事主线《记忆碎片》中的莱昂纳多夫妇正值新婚之夜,却遇到了残忍的凶手。莱昂纳多的妻子被杀死了,虽然他自己没死,却因为脑部受到严重损伤而得了一种叫“短期记忆丧失症的怪病”,从此他只能记住十五分钟内发生的事情。

别忘了,他可是对打乱叙事线索、重构另类叙事空间这一手法着迷得不行的人,史诗、歌剧式的成功之后,他的“叙事情结”又涌上心头。而此时的他,已经全然不同了,当年的那个梦想爆棚而囊中羞涩的小伙已经长大了。

还有一点场外因素,诺兰似乎比较喜欢使用之前合作过的演员。比如,安妮海瑟饰演的猫女无比惊艳,作为短发科学家同样成为影片中的亮点;男神克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠布鲁斯和魔术师博登,都有同样的特质——为了自己的信仰可以不惜代价的牺牲;影帝迈克尔·凯恩可以是忠心不二的管家阿福,可以是捉摸不着的老机关师,可以是充满父爱的老教授。这样的安排,无疑在观看影片前就会制作不少的话题,同样给观众种下了一个极大的期待,而这种期待确确实实地被演员的演技和导演的实力满足了,这也是吸引观众的重要因素之一。

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他的视界本身趋于灰色,因而他的《追随》是纯黑白片,《记忆碎片》黑白的彩色间或交错,其他彩色影片则色调偏冷,缺少艳丽的暖色。诺兰的生理缺陷令其影片与众不同,他也因此不在色彩上大做文章,不靠绚丽的色彩吸引观众,他则更善于调动更深层次的东西与潜意识里的东西。

这是星期六的晚上,其他同学要么在嗨皮,要么在去嗨皮的路上。而他们,刚刚结束一周的全职工作,立即聚到了摄影棚里,拍一部叫《追随》的电影。

《黑暗骑士》这部片,是让诺兰成功进入大师级别导演的作品,首先当然是小丑的刻画,这部分演员和导演都让人印象深刻。值得一提的,是里面关于光明和黑暗的比喻,极其绝妙,对于超级英雄内心的刻画,不同于过去的片子,极具深度和立体感,他刻画了一个内心明明是光明,但外表看起来却黑暗的蝙蝠侠形象,尤其是在影片的最后,大家对丹特的纪念核对蝙蝠侠的追捕中,让人充满了共情,真的深深切切地相信,超级英雄背上所肩负的那种沉重和伟大,一个英雄却不能说自己是英雄,被多数人不知道的英雄,才是最感人的。

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克里斯托弗·诺兰作为一位独特的导演,他的作品具有非线性的叙事方法,用看似随意凌乱的手法将其拼接,打破常规,让人看到了时间”背后”的东西,体现了种种跨越时间局限的人生体验“负罪感”和“英雄情结”交织的情感化主题特色。

这就是诺兰式成功学的第二定律:突破,就是要把全部力气聚集在针尖大的地方。

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诺兰更像一个魔术师,电影在他手中就是魔术,他往往能在最后一刻让观众们在剧情反转里露除惊异的眼神。

平民英雄的形象较之高大全的英雄人物显得更加珍贵,更吸引观众热衷于看到类似的桥段,一个默默无闻的在人群中穿梭的普通公民,危难时刻变身超级英雄,这样的段子在好莱坞电影中屡见不鲜,但仍是观众的心头所好。小人物的变身,让观众热血沸腾,仿佛自己有一天也会成为一个拯救市民的大英雄。

第一定律:与众不同,才能存活。
第二定律:突破,就是要把所有力气聚集在针尖大的地方。
第三定律:当别人认为你已经成功的时候,别忘了再往前走一步。

《黑暗骑士的崛起》并没有保持第二部那种紧凑应接不暇的节奏,总体来说是有些退步。或许是在第二部里面,收获了交叉剪辑的好处,第三部更进一步增加了剧情和线索量,但是这样反而导致了每条线索的起承转合拉得太开,注意力难以集中,而且放过多信息的另一个后果,就是每个信息的篇幅都变少,所以就会导致许多线索和梗很难看懂。

不知道在你的心里,诺兰哪部作品最经典呢?

克里斯托弗·诺兰除了受大师熏陶外,他的电影悲观多少也有点与生俱来。诺兰的处女作《追随》是黑白片,这样的处理除了追求表达外,另一原因是克里斯托弗·诺兰本身就是红绿色盲。

所以,《盗梦空间》的声名大噪就成了必然。奥斯卡最佳原创剧本、最佳影片提名,金球奖最佳编剧、最佳导演提名,英国电影学院奖最佳原创剧本、最佳导演提名,土星奖最佳编剧、最佳导演,日本电影学院奖最佳外语片提名。

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英国古典小说家格雷厄姆·斯维夫特的小说
《水之乡》给他一个巨大的启发,他发现叙事时序并不需要按照前后顺序依次进行,闪回,闪前乃至全盘打乱,在小说当中都是常态。

前方是神的殿堂。

第三,诺兰在许多电影中都加入一些日常中没有的设定来制造新奇感,创造一种见识上的新意,不管是《记忆碎片》的失忆症,《致命魔术》里的戏法元素,《蝙蝠侠》的高科技装备,甚至《盗梦空间》的嵌套梦境,还有《星际穿越》的黑洞和四维展开卧室都是如此,不过光加入新奇元素还不够,还需要用可信度极高的拍摄手法,深入的拍摄前期设计工作,与一贯的暗光调色,让这种新奇元素变得非常现实,让人在看片是觉得这就是真的,不是幻想,在幻想元素面前进行可信度的营造。其实有些故事其实相当天马行空,仔细一想,也有一些太过巧合之处,但是诺兰导演在片中给你呈现种种详实,让你来不及思考这些,只是跟随着觉得可信,这就是诺兰一直以来最强的地方。

影片的写实风格

就在这个时期,他发现了诺兰式成功学的第一定律:与众不同,才能存活。

终于在国内上映了,诺兰的电影怎么能不第一时间去看呢?据传,他执导此片获得了2000万美元的预付片酬,还拥有总票房20%的分成,这从另一个侧面体现了他的地位,不过,鉴于诺兰导演可能比一线明星更大的票房号召力,这个价格从出品方角度也并不亏呢。不过挑战的是,此片和诺兰以往的题材有很大区别,因为这是一个没有更多想象的现实历史故事,诺兰对自己过去有所取舍,他舍弃一部分自己最擅长的复杂结构的悬疑,去追求影像技巧的直白表达与战争场面的视听还原,是诺兰的一次自我挑战,成功与否,大家可以在电影院中见证。

教育环境

然而,诺兰并不满足于此,他从7岁时萌生的对电影的野心何止于此。

第二,是悬疑要素的贯穿始终,而且,这种悬疑要素不会影响到故事外在冲突的流畅进行,通俗来讲,就是不会因为悬疑要素而让故事变得沉闷,所以不光是悬疑电影的人群爱看,普通观众也爱看

外界因素

诺兰终于成角了。

星际穿越

由于不满警方草草结案,莱昂纳多发誓要追查到凶手,替惨死的爱妻报仇。可是支离破碎的记忆令莱昂纳多举步维艰。每当他找到一些有价值的线索时,他必须要使用一切方法立即将之记录下来,因为很可能十几分钟后,他就根本无法记得自己在什么地方来做什么。

而“梦”这个元素本身在人类文明史上有多大的能量,毋庸多言了吧!

第一,就是极高频率地在多线事件中平行剪辑,比如黑暗骑士里,一个简单的卡车关门镜头也会被拆分成两个,中间插另一个场景,这种频繁切换的手法,强调了不同场景之间的联系,让人觉得他们是同时在发生的,从而渲染出一种特别的紧迫感,增加了观众的投入程度。

情感化的主题特色

《记忆碎片》,原创故事牛逼,剧本更牛逼。当年,独立精神奖、圣丹斯国际电影节、广播电影协会抢着给他发最佳编剧奖。金球奖和奥斯卡也给他提名了。

致命魔术

时间的分裂几乎没有人涉及过,除非是一些有些科幻内容的电影,展现时间旅行或者时间穿越,这些影片本身就架构在一个虚假的前提之上。

诺兰决定主动寻找机会。

导演特色的形成原因

“这是一部酷毙了的黑白电影。”
“我7岁就用超8摄影机搞创作了。”
“小时候我在芝加哥,跟我合作的人是罗科·贝里克。”
“我发明了新的叙事方法,这些观众、影评人能看懂吗?”

家庭因素

《致命魔术》明面上充满了复仇、悬疑的商业元素,内里又通俗地演绎了“疯狂使人成为非人”的哲学式思辨,大获成功。

文章来源:李梅,论克里斯托弗·诺兰的导演特色.[J]电影文学

“我发明了新的叙事方法。”诺兰开始对此念念不忘。他的叙事方法是什么呢?通俗点讲,就是不好好讲故事。

诺兰式叙事主要建立在对电影传统时间观念的完全颠覆上,他认为时间就像是支离破碎的记忆的碎片,因此他把电影中原有的时间完全打破,让事件以一个一个分裂的片段呈现出来,观众需要在自己的脑海里拼出一个完整的故事。

光环累累啊。

诺兰自己曾经说过:“《盗梦空间》是一部非常依赖影片内涵的电影,它要讨论的都是梦境与记忆的事情,于是我决定将感情部分的戏码加重”。

当然,他仍然不会满足的。这不,《星际穿越》已经来了。太空歌剧、黑洞、时空穿越,热到爆的话题元素和一以贯之的诺兰式叙事,将制造何种奇丽景致,尽可想象。

诺兰毕业于黑利伯瑞学院,这是一所位于伦敦的独立学院,之后他进入伦敦大学学习英国文学,在校期间拍了大量电影短片。1989
年的短片 《塔兰塔拉舞》曾在独立电影展上放映过。

是的,5种说法都是合理的。

黑色因素

这一次,他选择拍摄一个自己十六七岁起就着迷的主题:梦境。历经大片考验的诺兰,把成熟的电影手段全部投入到这部带着梦一般光泽的理想电影里去:精心设计的打斗动作、巧妙部署的情感元素、耐人寻味的主题故事。然后,诺兰祭出他最擅长的大招:叙事!

诺兰从最开始的处女作就把他标志性的非线性叙述展露无遗。非线性叙事方法是和线性叙事方法相对而言的。传统的线性叙事方法可以简单概括为单纯的倒叙插叙叙事方法,是早期电影阶段就已被导演们熟用的方法。

哥们有钱了。

在呈现《盗梦空间》中超现实主义梦境效果时,诺兰的团队特地搭建了一个可以旋转的平台,在平台上建造大量的模型,随后在平台运动时用摄像机直接拍摄,模型中所体现出来的建筑学也强烈影响着
《盗梦空间》的质感。  

对了,诺兰成功学的第三定律就是:当别人认为你已经成功了的时候,别忘了再往前走一步。

非线性的叙事方法

这部电影整整拍了一年。1998年,拿到旧金山电影节上放映了,群众反映还不错,大伙松了一口气,还好没出啥大毛病。但是那个26岁的导演内心想的却不是那么回事,从头到尾,一些闪闪发光的句子一直在他的神经系统里横冲直撞:

男主角唯一记住的,并时常在脑海中反复出现的,就是妻子在浴室被杀的惨状,而自己却无能为力,由于未能拯救妻子,其对妻子的负罪感也成为他活下去的目标,也成为整片的主旨。

灯光、布景、服装,全是自带的。原因只有一个:买不起。

而在电影《致命魔术》中,魔术师安杰尔企图破坏令他妻子惨死的对手的事业和生活,以其强大的信念让自己不断变得强大。 

1、对《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》和《蝙蝠侠:元年》这两部经典的风格进行复原:黑暗、粗粝、特征鲜明。

黑色电影是以反类型片的面貌出现的,将社会的阴暗面意义呈现在观众眼前,有时会夸大社会的阴暗面,形成一个黑色幽默似的拷问,这种意义上的黑色电影与社会问题电影有着千丝万缕的联系,导致社会相对的不稳定”不平衡”不和谐的因素赤裸裸地暴露在影片中,从而强调人类经验中残酷”变态”丑恶”肮脏和暴力等层面,展示人性的幻灭,堕落与罪恶和疯狂的黑暗层面。

《黑暗骑士》把大反派的形象塑造到了令后来者叹为观止的高度,毁灭主义、宿命论、绝地逢生,依旧把杂糅的商业元素精心布置在宏大主题的表层,上映取得超10亿的票房,大获成功。

比如
《蝙蝠侠之黑暗骑士》中社会腐败”利益交换”黑帮,警匪,谋杀,抢劫等正邪对立以及不同阶层的复杂性。黑色电影一直是我最喜欢的电影类型,原因之一是疑问在黑色电影的主角身上,通常存在着某种误区。通常在一部黑色电影里,主人公自身恰恰是他最大的敌人。

经典的漫画故事、歌剧式磅礴的叙事形态、大胆的技术创新、宏大的镜头场景和深刻的人性挖掘,造就了一部前所未有的《蝙蝠侠:侠影之谜》。2005年,影片公映,拿到了3.52亿的票房。

负罪感

克里斯托弗·诺兰生于伦敦,他的父亲是英国人,母亲是美国人。他在伦敦和芝加哥度过自己的童年。所以,在他身上,兼有英国人的保守和美国人的豪爽、英国式的严谨和美国式的大胆都能在他的电影中看到。

黑泽明的《罗生门》开拓出一条多线的叙事形式,而《追随》的出现完全打破常规,形成了诺兰式典型叙事风格。这种叙事风格在电影《记忆碎片》中发挥到了极致。